• 紫砂工艺师贾维带你感受传统中原汁原味

    2017-05-27 16浏览

    紫砂艺术,作为中国独有的艺术瑰宝,在中国灿烂的艺术史和文化史上留下了绚烂的篇章。而紫砂壶,作为中国特有的艺术品,集诗词、绘画、手工等艺术形式为一体,精致而细腻,丰富而深远。从普通百姓饮茶的日用品变为如今赏用皆宜、又具有收藏和投资价值的艺术品,千百年来,紫砂壶一直都备受人们的喜爱,这也让很多爱好艺术的人走进紫砂艺术的殿堂,僻如贾维。感谢紫砂工艺师们,用他们的巧手,为我们创作出一把又一把的紫砂作品,千姿百态,各有意韵。 贾维,国家级工艺美术师,82年出生于湖北天门市,小小年纪的她却对紫砂有着特殊的喜爱,毅然选择了紫砂这条路。师从国家工艺美术大师顾绍培之女、国家级高级工艺美术师顾婷和顾婷的丈夫、高级工艺美术师汤杰,是顾婷最为得意的门生;她从学习制壶技艺至今,常常受到中国工艺美术大师、顾婷之父顾绍培的亲手指点,让其在设计上有更进一步的提升。 有了其师父的悉心指导与培养,让贾维在紫砂艺术上有了更高的成就,她擅长制作圆器器型,更是在2008年全手工比赛中,《祥和提梁壶》荣获二等奖。2008年作品《玉鼎壶》被无锡博物馆所收藏,现为宜兴市陶园阁紫砂研究所创作技艺成员。贾维的作品装饰均由其师公顾绍培亲笔题写于壶身,再经过精雕细刻而成,老师的亲自监督让她在制作之时更加专心与用心。你可以细细品味贾维的作品,有顾氏风格的同时还有她自己独特的思想。 意境与文化的完美融合,让你在品茶的同时更能品味别样的文化艺术,由壶可知其人,壶中蕴含着丰富的人生哲理,也透视着作者的品格。每一个紫砂壶造型都有着它的特有气度,经过作者奇特的构思,巧妙的设计,精湛的工艺,全部融入这小小的紫砂世界中!

    顾绍培陶艺

  • 民国陶刻名家:邵云如

    2017-05-27 11浏览

    明清以来,邵家壶艺源远流长。艺分两支,有的制壶见长,如邵大亨,有的陶刻出色,如邵二泉,在从艺的同时还有擅长经营的,如邵大赦。民国陶刻名家邵云如深得家传,他既是陶刻名家,也是管理干才。民国初年,邵云如曾任宜兴阳羡紫砂陶业公司的经理,为宜兴紫砂业的发展做出过很大贡献。1937年,辛劳一生的邵云如病逝,享年49岁。其传器有觚菱提梁壶、大柿壶、笔筒等。 邵云如(1888-1937年),号北岩、北研、筠如,又号北茗、严如、逸然轩主、半山房主,清末民初陶刻专业的开山宗师,宜兴上袁人。邵云如的先祖邵敏展北宋时期与苏东坡同窗,苏东坡晚年曾被邵敏展邀至宜兴邵家,共创“海棠院”。邵云如是清末紫砂名家邵大赦的第三子,清嘉道壶艺巨匠邵大亨的侄子,家传壶艺,渊源深远。 邵云如自幼读经书习书画,为他以后的陶刻创作打下了坚实的基础,成年后与卢兰芳、韩泰结为挚友。1900年,经邵云如介绍,卢兰芳收陈少亭(1901年)、任淦庭(1905年)为徒。但卢常去上海从艺,只能宜兴上海两地奔波,故授徒时间较少,这时邵云如担起辅导陈、任两人的责任,对陈少亭、任淦庭的成长有伯乐与培养之功。1916年,邵云如任宜兴省立陶业工厂技师。同年,邵云如将近现代书画大师徐悲鸿的名画《仓颉》,在紫砂陶板上用彩釉彩绘成功,并获得1600元大洋的稿酬。他把这笔钱全部赞助了徐悲鸿,作为他考察日本的费用。1919年,邵云如任宜兴利用公司技师,并为陶工传习所培训艺徒。这时邵云如的陶刻作品文气芊芊,优雅潇洒,文心刀法已达巅峰之态。

    大师名家

  • 紫砂大师任淦庭之徒:紫砂名家咸仲英

    2017-05-26 85浏览

    紫砂名家咸仲英是紫砂大师任淦庭的徒弟,正是名师出高徒,紫砂名家咸仲英不负众望,有了今天的成绩。 号冰心,中国江苏省名人、研究员级高级工艺美术师、国际民间叙事研究会会员、中国工艺美术协会会员、中国手指画研究会理事、江苏省陶瓷艺术学会会员。其妻陆巧英,擅长做壶坯,与咸仲英先生的陶刻可谓珠联璧合。其女咸晴,在陶艺界也崭露头角。咸仲英先生从学徒时期,到文革时期,再到改革开放以来,其陶刻作品署名也经历了几个阶段,也有多个署名。 首先是学徒时期(1955年5月—1966年)。因咸仲英姓名中有“仲”“英”二字,所以,他一生中所用笔名多与此二字有关。起初任淦庭先生给他起的艺名是“云仲”、“云英”。因为任老除了拜晚清民国时期著名画家卢兰芳先生为师之外,还曾经向邵云如(邵洪明之父、邵新和之祖)先生学习过,任老与邵云如先生亦师亦友,关系非同一般,后来邵云如之孙邵新和也拜任老为师。所以任淦庭先生为自己的学生起的艺名都是“云”字辈,以纪念自己的师友“邵云如”(邵云如先生自己带的学徒多“如”字辈,石如、玉如等)。 鲍仲梅先生名字中也带“仲”字,但他1958年5月才拜任老为师,比咸仲英晚了整整三年,所以“云仲”当是咸仲英的笔名。事实上,“云仲”与“云英”的刻绘风格一致,所刻诗文、所画内容也都完全一致,足证“云仲”款式咸仲英,而非鲍仲梅所刻。 学徒期间,咸仲英还可能用过“云寅”款。因为“英”“寅”同音。当时从事陶刻者中只有咸仲英的姓名中带“英”字。 文革时期(1966—1976)。文革开始后,受时代浪潮影响,革命情绪空前高涨,咸仲英也像其他师兄弟那样,把“云仲”“云英”改为“红仲”(红中)“红英”。还曾经用过“一中”署名,因为“咸”内有“一”字,“仲”右侧为“中”字。或者,“仲”字左侧偏旁草书可以写作阿拉伯数字“1”,右侧是“中”字,“一中”,一个中国,统一中国,符合文革时期台海局势紧张、蒋介石反攻大陆、“金门岛事件”等当时社会现实。 文革后期,像其他师兄弟一样,红色色彩变淡,随着自己年龄的增长,学识、技艺的不断提高,开设始返璞归真,由“红”字款,变为“石”字款。因为他们的工作本来就是在坚如石头上(紫砂原本就是宜兴丁山黄龙山里的矿石)刻绘、美工。本来就是在坚如石头的壶坯上(指的是“干刻”,“湿刻”较为省力些)刻绘。咸仲英,也不例外,他也将笔名改为“石仲”“石英”。期间,还用过真名“仲英”款。 本人家藏“云仲”“云英”“云寅”、“一中”“石仲”“石英”“仲英”款花盆各一二件,“红英”款在网上见过。“”红仲“红中”款只是我逻辑推理,没有见过实物,猜想可能会有。 改革开放以后,咸仲英曾用过“冰心”款,取“一片冰心在玉壶”之意。近年来,曾与唐冲合作,署名都是“仲英”或“咸仲英”。他与妻子陆巧英合作的“济公壶”获过大奖,可谓书法、绘画、陶刻、造型,还有佛教文化、民间济公神话传说等都融汇其中,是典型的文化壶。近年,多为其女咸晴所做壶艺刻绘美工。 以上所言,纯属“蠡测”。吾生也晚,无缘亲见咸先生当年创作之情形,所言定有不妥和谬误之处,敬请咸仲英先生及其他知情者斧正,“把历史还给历史”,“把真实还给真实”,让天下爱好紫砂者和藏友们学得清楚,藏得明白,晚辈幸莫大焉!我想,这也是当代紫砂陶刻大师们责无旁贷、当仁不让的历史使命!

    纂刻雕刻陶刻刻绘

  • 紫砂名家徐达明:紫砂红木相映辉

    2017-05-26 11浏览

    紫砂,质地古朴纯厚,不媚不俗。红木,古色古香,材质坚硬。当紫砂遇到红木,二者的结合既有中国传统韵味又有清新明快的现代气息,谁能将这两种材质完美的结合在一起呢?他就是中国陶瓷艺术大师、江苏省工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师——紫砂名家徐达明。 徐达明,1952年12月生于江苏宜兴丁蜀镇,宜兴紫砂陶艺世家徐门第四代传人,中国工艺美术大师徐汉棠大师长子。宜兴徐门,是中华紫砂艺术发展史上灿烂的一页,独步紫砂艺坛的两位国家级工艺美术大师——徐汉棠与徐秀棠兄弟,他们的作品受到国际收藏界的青睐,“徐门紫砂”还被江苏省作为中国紫砂“申遗”项目。而徐达明作为他们的后人,继往开来在紫砂壶艺方面造诣颇深,得到了中国与世界艺术界的肯定,徐达明的作品已被美国纽约大都会博物馆、英国剑桥大学博物馆、中国美术馆、北京中南海紫光阁等世界级艺术馆收藏。 紫砂与红木的结合 紫砂的艺术造型流派源远流长,比如蒋蓉做的是花货,顾景舟擅长光货。徐汉棠是顾景舟的第一个徒弟,因此徐门也以做光货为主。徐达明跟随父亲学会了制作多种器型,他说:“做茶壶的人基本功打好以后,后面要知道自己的长处在哪里,也就是自己的优势,再在此基础上花时间和功夫进一步发挥自己的长处,才能超越他人。” 徐达明在学制壶之前做过知青,1969~1979年,徐达明下乡十年,做红木工。1979年回城随父进宜兴紫砂厂才正式有机会跟父亲做壶。虽然失去了十年宝贵学艺时间,但十年的知青下乡插队,从事木工活,虽说辛苦,但却锻炼了他勇于吃苦的毅力与精神。与红木工艺打交道的十年,令他了解了红木的特性与气韵,理解了明式家具的美学原理与法则。这些都为将来在紫砂艺术的创新之路铺下了基石。 徐达明在紫砂制作技艺纯熟之时,考虑把红木与紫砂结合,当时他设计制作了《唐羽》,创作构思源于唐代宫廷中的羽裳舞蹈,挥手长袖时的线型与此壶的线条非常贴近。唐人饮茶并非今日之沏茶,而是用类似如今坨茶样的茶团或茶饼研碎放入壶中,文火之上慢慢煎煮,因而壶的手柄一般都较长,似有羽翼飞升之感。张守智老师(著名的清华大学美术学院教授)看到这把作品时说:“达明,你这把茶壶做得很成功,将两种材质结合在一起,而且没有失去茶壶的泡茶功能。创作这条路你已经找到了,你只要在这条路上反复提高,多去思考更多的造型的结合,你就可以形成自己的风格,做出有自己特色的茶壶作品了。”所以之后徐大明更多的紫砂与红木结合后创作出来的作品,连续囊括了五届全国陶瓷艺术与创新设计评比的金银奖。 拓宽视野 找到了属于自己的创新之路,剩下的就是怎样将这条路走的更宽、更好。徐达明在1989年时去了趟北欧,丹麦的设计是世界领先的,以简约明快的风格著称。徐达明发现丹麦的家具以及玻璃器皿的风格,很多都是学习我们中国传统文化的精华,比如其简约明快风格的家具就是吸收我们的明式家具的特点提炼运用到他们的家具上。这对徐达明起到了很大的启发作用,“我走的创作这条路,也是有明末清初文人意趣的风格,有艺术格调高雅的味道。”因为明代时期社会比较富裕,人们追求的审美就比较倾向于简约明快的风格。当时明式的家具、园林、竹雕、到现在的紫砂壶,实际上都是追求这种格调,有文人意趣,实际上也是江南地区的一种特色,这些东西都被徐达明重新理解后,吸收过来,又加入了他独创的元素,形成了紫砂与红木结合的风格。除了创作紫砂与红木结合的作品,传统的器型徐达明也一直在做,如石瓢、掇只等,徐达明笑言:“从传统的器型里就可以看出你制壶水平和基本功的高低了。”他认为做茶壶的人一方面要有天赋,一方面要勤奋,更重要的是修养,需从各方面去吸收学习,不断提高自己。 徐达明经常和书画家等交流沟通,从他们的角度来看茶壶,再将以前自己做的茶壶作品不断调整改进。徐达明说:“很多年轻人把茶壶的细节处理的很精细,但是内涵没有表现出来,所以和以前历史上的茶壶来比,就缺少韵味意境。”徐达明爱好古陶瓷收藏,古代无名工匠留下的宝贵遗产,日日滋润着徐达明的心田,感染熏陶并传授给他许多说不清、道不明的汉唐与明清艺术神韵,前辈的艺术风貌与精神,大大丰富了徐达明的艺术创作。徐达明认为做茶壶一定要心静,仔细去推敲揣摩历史上的经典优秀作品,融入自己的理解和感悟后做出的作品,再反复与历史上的经典作品去比较,这样才能真正不断地提高,这样才能做出真正有品位的茶壶。 近年来,徐达明创作的汉韵红木提梁壶、宋韵壶、楚珍壶、唐羽壶、康宁壶等,和传统器型中的石瓢、掇只、虚扁、扁仿古、曼生式造型、四脚鼎壶,都受到了紫砂艺术界的广泛好评和追捧。许多企业家与爱好紫砂艺术的收藏家,都把徐达明的作品作为收藏珍品。每把壶都具有突出特点,《汉韵提梁壶》气度浑重,表现汉代的大度、气魄。《宋韵壶》吸收宋代影青执壶造型,将宋代陶瓷端庄中带着逸趣的特点融入到紫砂壶的创作中。把手穿插紫檀木把,作品个人特点鲜明,给人清新明快之感。《马蹬壶》是红木与壶体穿插作为壶把,壶体方中寓圆,吸收借鉴了辽代马蹬的造型特点。 徐达明,作为中国陶瓷艺术大师、江苏省工艺美术大师、徐门紫砂艺术的第四代传人,他的眼光睿智而高远,他不仅要进一步光大徐门紫砂艺术,更要让宜兴紫砂艺术作为中国一门独特的传统技艺走向世界。

    名家陶艺大师陶瓷

  • 紫砂大师顾道荣:朴而不俗,美而不妖

    2017-05-26 11浏览

    顾道荣,我们公认的紫砂大师,他的制壶生涯是什么样的?他的壶有什么特色?是什么成就了他?让我们一起来走进这位紫砂大师。 顾道荣,宜兴市砂龙陶艺有限公司研究员级高级工艺美术师、总工艺师、研究所所长。年来吸取前辈艺人之艺术精华,开创自己的独特艺术道路,佳作层出不穷,尤以花货见长,形象逼真、寓意深刻,技艺精湛,栩栩如生,令人爱不释手,作品《松龄鹤寿》于1988年评为无锡市优秀新品奖,《鱼罩壶》于1989年被江苏省轻工厅评为新产品开发奖,《鼓复》、《东坡提梁》、《莲心如意》三件作品参加朱峒瞻百岁画百壶展。《红梅绿竹》,《鱼罩》于1991年获轻工部优秀产品奖。《特大岁寒三友壶》于1993年在台湾第一届名壶博览会上被排列为历代第六名,当代第三名壶,许多作品广为收藏家喜爱收藏。 顾道荣老师 顾道荣生于1937年,是一位具有几十年紫砂人生的民间陶艺家,自幼生活在宜兴一个名叫潜洛的村庄。这里虽是农村,但自古以来就有农闲时节做紫砂壶的传统。陶乡浓郁的紫砂文化熏陶着他的童年,自幼就跟父母捏泥、制陶。 1955年,潜洛村成立了陶业合作社。顾道荣作为一名紫砂能手成了合作社的一员,开始了壶业生涯。陶业社高手云集,在裴石民、朱可心、蒋蓉等紫砂巨匠的神韵沐浴下,心有灵犀的顾道荣豁然开朗,他懂得了许多砂壶以外的学问。顾道荣以朱可心先生之作为蓝本,神追意求,竭心揣摩,没多久他的作品便做得轻巧精湛,形神飘逸,“单节竹段”、“双线竹鼓”、“龙潭”均是他的拿手活。1957年,乡里办起了紫砂厂,顾道荣被请回了厂里,委以重任。但没多久他就因政策调整回家务农,可他对紫砂艺术的热爱不是因环境的变迁而改变。白天,顾道荣在田里干完农活。一到晚上,他就点着灯悄悄地在泥凳边做起了壶,坚持他的壶艺之梦。 党和国家改革开放的富民政策,促使顾道荣光明正大地开始了紫砂壶的创新创作。他的作品属花器流派,在基本功扎实的基础上,塑造各种大自然中的花木果蔬、鱼虫动物等。和许多艺术家成功之路一样,顾道荣始终走在贴近生活、拥抱生活的艺术之路上。他的作品有着自己鲜明的个性。他的壶艺的最大特征就是强烈的民族文化光泽,浓郁的乡土生活气息,那甚至还带着几分泥土稻菽温馨的鲜味。他创作的作品“特大松鼠葡萄桩”,千年虬枝生机盎然,松鼠跳跃嬉耍,顽皮活泼,这是老艺术家自身对改革开放国策的衷心拥护和对祖国繁荣昌盛的真情表达。又如作品“秋趣丰收”,以一串硕大甜美的葡萄为型,设计成茶具之身筒,而盖钮是一只鲜活的秋蝉,在增强了作品的美学意境同时,也充分考虑到茶具的使用功能。顾道荣的作品,朴而不俗,美而不妖。 深厚的仿真功力亦是顾道荣壶艺的一大特征。你看那把“新壶苗”:身筒是只惟妙惟肖的黄芽笋,嫩笋的底足则分别支立着菇、莲心和藕;壶把则是变动有致的三节藕构成,更绝的是嵌盖上还爬着个托腮舞腿的童子,头顶的绿叶、红色的肚兜形成鲜明的对比。面对如此生机勃勃的形象物体,人们不得不叹服陶艺家细致入微的观察力和娴熟的仿真技巧。

    大师艺术收藏

  • 紫砂名家陈正初:“真”者,“正”也。

    2017-05-25 410浏览

    许多紫砂工艺师性格内向,话不多,也许正是这样的性格,才能让他们在反复枯燥的工作中找到属于自己的乐趣,紫砂名人陈正初正是如此。 陈正初的工作室叫做“真陶轩”,“真”者,“正”也。陈正初生于1958年,也是知天命之年了。在网上,陈正初得到很多壶友的尊重,不仅是年纪的原因,也是壶的原因,当然,究其根源,还是人的原因。壶品亦如人品,壶友们称他为“紫砂大侠”。侠者,言必行,行必果,已诺,必诚。想必,他这个大侠的称呼也是有缘由的。 陈正初有自己的网络空间,偶尔写几篇日志,有对紫砂的理解,亦有对展览的感受。从他质朴的文字里,你会读出一个士子的气质。而读他的紫砂作品,似乎也总有那么一种绅士的风度,细腻而不拘束,大度,雅量,明智。 作为一个紫砂爱好者,陈正初认真,虔诚;作为一个紫砂工作者,其人睿智,诚信。

    石瓢名家

  • 紫砂名家陈正初走来的一路

    2017-05-25 4浏览

    许多紫砂工艺师通过自己的努力都在事业上小有成就,他们也拥有自己的工作室,今天来了解紫砂名人陈正初。 陈正初的工作室亦在家中,没有大街上的吵闹,窗外参差的江南古宅,恍如隔世。室内布置简约,整齐明亮。有幅字,题曰:真陶轩。厅内有“兰花”巨幅,亦有“山水”巨幅,字为其师王福君所题,有横幅字体“壶茶一缘”。爱壶者,多爱茶,依旧几盏普洱,尽显醇厚。其夫人唐红娣亲切,随和,亦是做壶之人,夫妻俩原是师兄妹。 谈到陈正初的做壶经历,掐指算来,也有20来年的时间了。上个世纪80年代初期,陈正初开始初探紫砂之路,随其姐姐学做紫砂壶,希望能够通过做壶,改变当时的生活处境。一次,陈正初心血来潮做了一把壶,壶型为一个新品,意外地卖了30块钱,这在当时来说,比他们一个月的工资还要高一些。 一个人前进的最大动力,就是自己的劳动成果得到认可。有了第一把壶的成绩,陈正初坚定了走紫砂道路的信心,力求在做工上更加细致。 80年代后期,陈正初经过探索实践,做了一套宝塔形状的茶具。茶壶的壶嘴、壶把为两条龙,呈对称形状;茶杯和茶托依次叠起,垒在壶身之上,形成塔身;壶盖放到茶杯口,相吻合,成塔顶。一个经营紫砂壶的生意人发现此套壶具后,欣喜若狂,愿以高价收买,并说做多少要多少,两个月内订了20套此类茶具。后来,此人经常去看陈正初的壶,成了他的最初买家,这对于陈正初来说,无非是一次机遇。在不断地尝试中,陈正初又做了一把桃子提梁壶,被买家看中,并由此壶延伸出了几种壶型。 此时,陈正初的壶艺之路已初见成果。为了进一步提高自己的制壶技艺,90年代初期,陈正初到紫砂工艺二厂拜王福君为师,系统地学习紫砂手工制作的理论和技艺。期间,在几次随师傅的展览上,壶竟都卖得不错。 两年以后,陈正初和妻子唐红娣回到家中,继续探索紫砂之路。期间做过香炉,由于做工精致大方,被一个商人订购1000多个,这是个过程,为陈正初紫砂之路上的前进奠定了物质基础。 1997年东南亚经济危机辐射整个亚洲,紫砂市场也出现低迷状态,很不景气。陈正初并没有因此而放弃紫砂创作,而是趁此机会静下心来钻研壶艺,使自己的做壶功底在进一步加深加厚。 2002年,国内紫砂市场开始好转,陈正初在经过了一段时间的潜伏修养之后,终于作为一个紫砂工作者正式步入了丁山紫砂行业的队伍。他开始举办展览,并拥有了一大批壶友和客户。同年6月,陈正初的紫砂作品“开片石瓢壶”荣获了中国名茶博览会暨首界碧螺春文化节中国紫砂艺术精品展金奖,一举成名。 这一年,离陈正初开始从艺那年,有20年的时间了。20年来的风风雨雨,坎坎坷坷,使得陈正初的紫砂壶艺趋于成熟,而他的紫艺之路也呈现出一片大好的前景。

    艺术工艺名家

  • 从大自然挖掘灵感的紫砂名家:陈正初

    2017-05-25 6浏览

    “读万卷书,行万里路。”对于紫砂,亦是如此。行走,应当成为一门艺术,它带来的不只是财富,还有一个人的自信和睿智。走过了无数的路,心里自然能记下无数的风景,在紫砂名家陈正初的心里,就有这样一片风景。 一把开片石瓢壶,奠定了陈正初在紫艺之路上行走的基础。因为这一把与众不同的石瓢,业内人士称陈正初为“石瓢先生”。而这把壶的创作灵感则来自于行走。有一次,陈正初在游山的时候,看到山上的石头多有裂缝,饱经岁月的风雨沧桑。而石瓢壶之所以称为石瓢,自与石有关,既然与石有关,壶未尝不可有裂缝状。回到家中,陈正初便开始构思创作,画草图,算比例。又发现裂纹线条于紫砂泥上,与鼋背纹路相似,亦有富贵长寿之意,岂不乐哉。遂做开片石瓢。其实,石瓢原为石铫。铫为烹器,宋代大词人苏东坡以紫砂陶制作,谓之石铫,蒸茶所用;至陈曼生,已成壶型,悬提梁于上,称提梁石铫;后顾景舟又因“弱水三千,独饮一瓢”而将其更名为石瓢。此后石瓢壶发生了很多变化,似乎只有陈正初在壶上做裂纹状,闻名于天下。巧度迷津也罢,机缘巧合也罢,总之,陈正初对石瓢壶延伸出了另一种意义,因为线条的流动,因为两种泥的融合,使石瓢壶散发出了独特的魅力。 行走,造化为师,从大自然中发掘灵感的源泉。如今,这或许成了一个成功紫砂人士的必经之路了。 行走的另一种意义在于拓展市场,如举办展览。2002年初,陈正初办了个人紫砂生涯上的第一次个展。由于天气等各方面的原因,壶没有卖出,倒费了许多精力和财力。这让陈正初有很大的思考。 2002年9月的时候,陈正初毅然决定举办第二次个人紫砂展。这次在广州的展览,总算有了收获,卖了好几把壶,其中开叶石瓢壶被一壶友以100美元买走,这是陈正初从艺以来,卖得最贵的一把壶了,给了他不少信心。 接下来的几年里,陈正初的展览情况越来越好,较成功的一次是2007年4月在新加坡举办的展览。《江南晚报》记录此次展览是“紫砂绝活享誉新加坡”,报道说“作为在新加坡牛车水首开紫砂陶艺个展的宜兴中青年陶艺家陈正初,此次在异国好好‘秀’了一把,展出的100把个性紫砂壶受到外国友人的追捧。在2007新加坡紫砂精品展上,陶艺家陈正初、唐红娣夫妇现场为新加坡人表演起了全手工制壶绝活”。 时至今日,陈正初已经拥有了广阔的紫砂发展空间,拥有了一批壶友,一批热爱陈壶的收藏家。

    艺术名家陶艺

  • 紫砂名家陈正初:以泥入味

    2017-05-25 7浏览

    紫砂名家陈正初的紫砂壶艺作品多以纯紫泥为主,显韵味。“龙头八卦壶”是陈正初的代表作之一,壶型为陈正初改创,最初来源于“龙头一捆竹”。陈正初去掉“龙头一捆竹”壶身的竹节,使壶身光滑有色泽,既显大方,又便于养壶;壶把、壶嘴分别为抽象的龙背、龙头,寓意吉祥;壶钮上做太极形状,阴阳转换,万物滋生,颇具古韵。 “六六大顺壶”为纯紫泥紫砂作品,也是较显功力的一件作品。此壶的最大亮点在于它有六足,这在壶中很是少见。一般壶多取三角以作平衡,要把六角也做得平衡,绝非三朝两夕之事。壶做成之后,还有一个烧制的过程,若火候不当,足便很易脱落。但壶一旦烧好,小巧精致,紫韵深长,令人爱不释手。 金鱼石瓢,“金鱼”和“金玉”谐音,寓意金玉满堂,和睦美满。有诗曾曰:五行之中金生水,水中金鱼随水肥。缘家得用此壶润,金玉满堂福来催。此壶在工艺上采用镶金技术,深得朱氏镶金工艺的精髓。整壶富贵大气,观之使人流连忘返。 凌韵壶,以十二莲花为壶身,吉祥如意,祝福圆满,获得了第四届中国(国家级)工艺美术大师精品展金奖。著名山水画家沈文泰曾赞曰:莲花连连意生韵,此壶只许配玉人。玉韵生花妙高境,朱泥紫气传祥春。多少好祝福,盈融度芳心。 陈正初亦作朱泥系列壶,代表作有“荷趣”壶。壶之色泽明丽,趣味十足。但这背后却有着一个个艰辛探索的过程,朱泥泥性收缩难以把握,非人人可成上品。

    老泥工艺

  • 紫砂名家陈正初:谱写每把紫砂不同的故

    2017-05-25 4浏览

    每把紫砂壶的神韵都不同,因为每把紫砂壶都有属于自己的故事。紫砂名家陈正初老师做出的紫砂作品正是如此,陈正初的每一把壶都是自己对紫砂感情的积累,都有一个小小的故事。故事很多,一二聊之。 在陈正初众多的壶友和收藏爱好者之中,有个姓叶的经理,为广东人。其人每年都收藏陈正初的紫砂壶作品一到两件,陈正初每次去广州展览,叶经理逢场必到。2005年,陈正初在广州办展的时候,恰好叶经理出差在外,叶便千里之外打电话给陈正初,务必给他留一把壶,以作收藏。由于壶卖得很好,谁也无法保证紫砂壶不被其他人高价购得,最后,叶再次打电话让陈正初给自己挑一把壶,让其妻子到展览处取壶。事后,陈正初心想,紫砂壶价格不菲,其妻又不懂壶,还让她来取,足见壶友对自己的信任,便挑了一把得意之作收起来,等叶妻来取。这件事给陈正初的影响也不小,以诚信待人,必然得到别人的诚心。 还有一个故事也是关于展览,很有趣。在一次展览上,有一个紫砂壶爱好者看中了陈正初的一把提梁,手工,泥料各方面都很不错,当时卖价也不算贵。这位壶友几次来到壶前,爱不释手,几经离去,几经返回,犹豫再三。最后,此人直言不讳,问能不能在价格上便宜一点,说壶价之于作者职称似乎有些高了。陈正初壶的价格在壶友界一向比较适中,对于此人的想法陈无奈亦无言,只是委婉表示物有所值,不便降价。最终,壶友还是原价买走了此壶。这算一件饭后之余的趣事了,故事发生在2005年的北京紫砂展。 诚品沁德,紫韵流长。从二十年前的手工作坊,到如今的真陶轩,陈正初走过了20余年的紫砂艺术之路。他在这一路经历了多少风雨挫折,却始终锲而不舍。对于陈正初来说,眼前的紫艺之路将更宽,更广。

    造型陶艺

  • 紫砂名家潘国良:手指游走在泥的变化之

    2017-05-24 11浏览

    紫砂艺术是传统的艺术,作为传统艺术的紫砂艺术如何在继承传统的基础上推陈出新,是新一代紫砂人发展的方向。紫砂工艺师潘国良经过自己数十年的历练,掌握了扎实的基本功,形成了严谨的技艺作风。通过对紫砂文化的不断深入领悟,在设计创作上不断融入新的想法,泥随着手指的游动而变,新的作品是自己艺术语言的一种抒发,也是自身情感的一种释放。 潘国良,助理工艺美术师一九六九年生于宜兴丁蜀镇陶艺世家,从小受家庭文化熏陶,钟爱紫砂艺术,美院毕业后进紫砂厂,从事设计制作。经过多位大师(顾绍培、朱建平)等悉心教导,设计创作了多件优秀作品,在多次陶艺博览会中获奖,作品深受各界人士的青睐。 潘国良只要一接触到紫砂壶,便会沉湎到古朴的文化氛围和自己对人生的感知中,紫砂泥在他的手中已不仅仅是创作的原材料,更是表达心灵情感的出口。纵观紫砂发展,代代相承,代代相异,既要传承又要创新,潘国良不仅刻苦学习揣摩历代名家的的制壶技艺与风格,并在别人的基础上研究紫砂对造型的影响,现在潘国良对紫砂创新创作有了更深层次的把握。 “一件真正的紫砂壶艺术品是实用性与艺术性的完美统一体,紫砂壶艺术设计之美,下是通过质地美、造型美、装饰美等多方面表达了独特的陶土语言,这就是作者是艺术语言。”潘国良曾如此说过,潘国良的作品总能以灵动的艺术抒发自己的情感,他的作品与他的情感相呼应,即便是同样的款式也能做出不同的气韵来,观其作品有一种油然而生的艺术感染力。 潘国良的制壶工夫都非常严谨,他制作的每一件作品都仔细推敲,直到自己满意为止,他的这种创作态度,使他的作品不论从工、型、款哪方面都非常突出。紫砂艺术是一门集实用性和欣赏性于一体的多元化工艺美术。紫砂壶尽管是材质美、工艺美和装饰美,但实用性始终是第一位,潘国良的作品就守住了这样的传统。

    紫砂优秀陶艺家陶都传人

  • 走进紫砂名家崔龙君的朱泥世界

    2017-05-24 9浏览

    正如每一个紫砂工艺师做出来的紫砂都不同,每一个不同的紫砂泥料也能带给紫砂工艺师们不同的灵感,而与哪种泥料结缘,全凭天意。 朱泥壶一般指为注重实用的紫砂壶,色泽为朱砂红居多,在历史上,清代开创伊始,制壶名手有惠孟臣、逸公、君德、思亭等诸家,因壶品精妙,遂成为后世朱泥小壶代名词。 崔龙君是当今朱泥壶制作的又一精英,龙君朱泥,采用老矿朱砂泥,原汁原味,不添加任何色料,纯天然,色泽纯正,造型多变,做工精到,意趣盎然,实用诸方面皆位列前袤,所制款式,神韵不凡,是朱泥世界中的佼佼者,可以期待,龙君壶将为当代人所宝爱,为后世人所传名。 所谓老矿朱,据明·周高起《阳羡茗壶系》记述:石黄泥出赵庄山,即“未触风骨之石骨也”,陶之乃变朱砂色。在70—80年代赵庄山开采的朱砂矿料,当时数量就有限,现库存量极少,龙君藏有,纯属机缘。为了让壶友便于了解、认知龙君和龙君朱泥壶,请壶友从以下对鉴赏朱泥壶的认知中,去结识龙君,去鉴真赏粹,选壶、爱壶,品壶、藏壶,入朱泥世界,品陶情人生。 鉴赏砂壶应从色泽、造型、趣味、做工、实用,神韵诸方面去考量,去推断,朱泥壶鉴赏亦然。 一,朱泥壶的色泽。色泽是判别一把壶优劣的重要因素,好的朱泥壶,铿锵红艳,光亮熠熠,如红衣少女,活泼娇柔,春光盎然,使入赏心悦目,定气宁神。色泽一是取决于沙泥本质,选料清纯,天然,不掺其它佐料调色;二是取决于烧成温度,欠温则呈粉色土气,过火则色沉昏暗。色泽是朱泥壶优劣的重要体现,没有好的色泽朱泥壶就吸引不了眼球,不能引人举目,就失去了赏心悦目,息气宁神的视觉享受。 二、朱泥壶的造型。壶虽以小居多,然造型照样多变,多姿多彩,十八世纪惠孟臣款朱泥壶,龙蛋式、三足式、梨式、西施式、吉祥式、秋水式、还有六方思亭壶、平盖式、高潘矮潘式,皆为传统经典壶式,有的方中寓圆、古朴典雅,有的线条简捷、浑然天成,从有关资料查阅,朱泥壶的造型有几何型和筋纹型等,几何型中,有长方形、立方形、六方形、菱形、球形、扁圆形、筒形等;筋纹型中,主要有菱花形、菊花形等,从形态上看,梨式、龙蛋式、秋水式都是特定制式,如梨式:壶型象梨。流上朝而微曲,耳形把,钮圆带气孔;如龙蛋式:壶为蛋形,流肥短,倒把,钮蘑菇状带气孔;如西施式:壶为乳状形,流肥短,倒把,钮乳鼎状带气孔。 壶的造型是各色形态的体现,传统经典的壶式,都是约定俗成的制式,己深入人心,为壶友所认同,对于各种形态,创作时可以有变侧,但基本形态有规可循,咀、把等比例做到美而适当,和谐均衡。 三、朱泥壶的做工。是制作技艺的体现,线条清淅饱满,转脚清爽,过渡和顺,倒角挺刮,咀孔圆整,出水流畅,气孔光洁通畅,都是形容做工的词语,要一一做到,着实不易,技艺娴熟,做工精到,方能细微处见精神,巧施艺显功力。 四、朱泥壶的趣味。因制作者志趣爱好、文化素养有很大关系,趣味是创意的体现,有意而成趣,意:一是出于壶之形态,如西施式,为人体创意;如菊花式,师法自然。二是出于装饰,如山水画,诗意情,花鸟虫鱼,田园小景无不成趣。壶艺泰斗顾景舟曾在紫砂陶艺鉴赏一文中谈到:“艺术的欣赏应该在理亦在趣,一件作品不管它是大是小,壶咀是曲是直,盖子是盎是平,形制是高是矮,都在于趣,趣才能产生情感,怡养心灵,百玩不厌。”艺术是以感性为主体的创造,偏于理性则显呆板,只有感性的创造,才富生气。当然紫砂壶的趣味也在于欣赏者的认知和认同感,雅致、生动、粗犷、方正、古朴、纤巧、圆淳、端庄、柔和等等都是趣之所求,人的认同感会有差异,但有一点是共通的,作品要在理在趣,美含其中,方能使人产生联想,使欣赏者产生共鸣。 五、朱泥壶的实用功能。作为品茗佳器,朱泥壶的实用功能不仅不可或缺,并有更多的讲究,朱泥壶百分百为实用制作,壶咀的出水、壶钮的拿捏,把手的端拿,壶口的大小,容量的大小,这几个方面都是朱泥壶制式需要着重考虑。壶咀出水要通畅,出水通畅与壶咀内孔壁光洁与否有关,与壶咀和壶身连接处的网孔过水面有关,网孔过水面与壶咀出水孔的比例应大于1。再者与壶钮气孔有关,气孔要通畅,壶钮气孔用于通气,如通气量不够,使壶内外成负压,则势必影响出水,如气孔过大,吸《影响美观;壶钮大小便于拿捏为好,太小捏不上手,太大与壶体比例失调,朱泥壶把手一股为耳形把,或正装,或倒装,太大失衡,太小拿捏不稳。总之实用是紫砂壶的功能需要,但注重实用不等于不要艺术性,一把壶实用功能做到位了,其艺术性才能更好彰显其中。 六、最后谈谈朱泥壶的神韵。凡壶皆有制式造型,各种色泽,做工精粗,创意趣味,实用优劣,但只居其一、二,不能算是好壶,更谈不上神韵,神韵所指,神者:精神气质,韵者:趣味韵致,神韵不可具指但能感觉,面壶如面人,宋人苏东坡诗日:“从来佳茗如佳人”,以此为引,五丁曰:从来佳壶如佳人,神韵之阳刚说:五官端正,天庭饱满,气宇轩昂,稳健挺拔。雍容大度,朴雅敦厚,福瑞祥和;神韵阴柔说:眉清目秀,举止端庄,温柔飘逸,纯洁素惠,娇艳玲珑,美姿悠雅,亭亭玉立。神韵是建立在亮丽的色泽,优雅的造型,精到的做工,迷人的雅趣的层面之上,合而进发出的生动的视觉冲击力,是创制者和欣赏者在修养,学识、思维、爱好共通触碰的火花,是难能可贵的艺术感染力。 综上所述,不用去对龙君朱泥作品作一一品评,壶友已不难依据以上要点欣赏到龙君朱泥壶的魅力所在,进入龙君的朱泥壶世界。

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