• 紫砂名家邱玉林:渐渐走上紫砂之旅,回

    2017-07-19 26浏览

    上世纪七十年代我属工农兵大学生,经推荐进入陶校学习。我有这样的机会,改变了人生轨迹,三十年过去了,弹指一挥间,回忆起来好似昨天。 人有时就象无法选择父母一样来选择社会环境,我从小在农村长大,可以说该上学时没有好的学习环境。在农村时从来就没有上大学的概念,子承父业,修理地球是那样的天经地义,但是我在初中学习阶段也有想上高中的念头,那时在农村农闲到徐舍镇游玩,看到徐舍中学学生穿着相对整洁的服装从校门进出,很是敬慕,特别在傍晚时,一群男女学生到河边,洗饭盒、洗衣服,真是羡慕死了,心想如果今生能有机会进该学校读书那多好啊,也算不枉来世上一趟。 也真天意顺遂,我果真进了心目中的徐舍中学,并寄宿学习,重复着以前看到的河边洗衣、洗碗的情景,心里自有一种得意,那时的教育政治色彩较浓,学习的目的是将来做一个有文化、有革命理想的人。高中很快毕业了,当时还没有高考,学习结束,意味着这辈子学习生活结束,回农村干革命,那时种田也叫革命工作。 扁梨邱玉林 高中毕业二年后,幸运又一次向我惠顾,高校开始招收工农兵大学生,几个村中有一个上大学的分配名额,结果落到了我的头上。那时也考试,但不重要,主要以工作表现、地方推荐为主。当时叫我填的第一志愿是南京气象学院,第二志愿是中专电力学校,等了一个多月,录取通知下来了,是江苏宜兴陶瓷工业学校,简称“陶校”。当时在我想象中这算什么高校,我没有填怎么会录取呢?尽管没有录取志愿中的学校,毕竟这机会难得,已是鸡窝里出凤凰了,我想在我祖辈农字家谱中我是结束农字第一人,应该为改变这种身份感到庆幸,这是一个真正的人生转折点。在激动兴奋之余,我在砖瓦厂的空中水管上做了个单杠上翻动作,不知是水管不牢固,还是我动作变形,门牙撞在铁管上,还算幸运砸掉了半颗门牙,痛不用说,讲话都跑气了。这也首次让我尝了什么是乐极生悲的滋味,也为我今后如何走人生之路提了一个醒。 当我怀着期盼已久的心情登上了来校报到的汽车,想象中的陶校一定很大,是一个很神圣的地方。一到学校,看到学校一般,没有想象中的好,但是我又感到,人不可貌相,学校也不可貌相,这是我人生转折地方,是步入另一种社会形态的地方,也是我将要掌握另一种生存技能的地方,能来到此地已是上祖积德,三生有幸了,该感到庆幸和满足。 入校后学校开始分专业,当时很幼稚,心想学习陶瓷还分什么专业呢?后来开会才知道,学校分机械、工艺、装饰三个专业,先进行摸底考试,每人要填专业志愿,后又发了张白纸,每人要画一张画,尽管我不会画,但态度是认真的,就凭这一点认真,结果分入了陶瓷装饰班。当时在我心目中机械班最好,以后可以成为工程师,但眼下只能服从学校分配,这是党的安排,都是革命的需要。后来才知道有很多同学不想进这个专业就交了白卷,后来反而进了如意的专业。 进了装饰班,我才发现很多同学美术基础很好,真可谓藏龙卧虎。对画画我什么都不懂,什么也不会,从零开始。从此知道了铅笔分为H型6种,B型6种,还有很多种动物毛的毛笔以及其功能效用,纸也有写字纸、画画纸之分,并各有特点,至于那些画如何画更是无从说起,后来才知道,有油画、国画、版画、漫画等画种。 就这样,我这个纯粹农村种田人拿铁耙的手居然拿起了画笔、刻刀,在另一种“土地”上耕耘劳作,经过三十几年的努力,终于在彩陶陶苑中有了些许收获。 邱玉林,字艺林,1953年出生于宜兴,江苏省工艺美术大师、高级工艺美术师、江苏省陶艺专业委员会副主席。1977年江苏宜兴陶瓷轻工业学校装饰专业毕业,1991年入中央工艺美术学院陶瓷大专班进修,现任宜兴彩陶工艺厂彩陶艺术研究所所长。

    陶瓷艺术大师工艺美术大师研究员级高级工艺美术师

  • 勤奋好学的紫砂名家范大生

    2017-07-19 23浏览

    要了解紫砂历史,除了紫砂七老必须知道之外,还有许多有功之臣我们不能忘记,比如紫砂名家范大生,这个名字大家一定不会陌生,一起来看看范大生为紫砂艺术做了哪些贡献。 范大生(1874-1942),字绳武,号承甫,世居宜兴丁蜀西望圩村。师从紫砂名家范鼎甫,善制“合菱”“合桃”“竹鼓”“鱼化龙”等壶,作品生动传神,富有情趣,享有“千金易得,大生壶难求”之美誉。范大生曾受聘于宜兴利永陶业公司、吴德盛陶号、上海铁画轩等陶器公司制壶。值得一提的是,他精心创作的大型陶塑“雄鹰”曾在1935年英国伦敦艺术博览会上获得金奖。 据史料记载,范家紫砂自明清以来名家辈出,先后涌现出一大批壶艺大家,代代相传。范章恩、范鼎甫、范庄农家(静安)、范大生(承甫)、范锦甫、范占等在紫砂艺术史上更是名垂青史。享誉海内外。其中范大生更具盛名,成为范家壶艺集大成者,一代宗师。 范大生成名甚早,得益于他自年少时随父母学陶,后又得到兄长范鼎甫亲自指导。最重要的是,范大生勤奋好学,黎明即起,夜深而息,认真学习,刻苦钻研,渐渐形成独特的自我风格。由其创制的新品端庄大方、素净简练、制作严密,深受人们喜爱,“大生壶”声名远播。民国时期范大生又获国际大奖,从此“大生壶”名扬海外,并赢得“千金易得,大生壶难求”之美誉。 范大生一生都勤奋好学,刻苦钻研紫砂壶制壶技艺,练就一身制壶本领。在其所制作品中,合菱、鱼化龙等多种形式为其代表作。范大生的作品造型别致,色泽匀称,当属紫砂壶中的珍品。在众多的作品,由范大生创作的“大柿子壶”引人注目。此壶壶体用段泥制作,呈白果色,容量350毫升左右。壶体似柿子形态,壶盖如柿子之柄,形象逼真。壶腹的一面镌刻山水图案,另一面是行书“何当破闷出躯壳,君乘石瓢我浮蠡”,署“宜兴出品”款。壶盖内有“大生”印,壶的底部刻一圆章“己酉年南洋劝业博览会”。“大柿子壶”荣获1910年清政府举办的第一届“南洋劝业会”最高奖——奏奖(意为要向朝廷“奏报”的奖)。 范大生一生光明磊落,心怀坦荡,对徒弟毫无保留,言传身教,培养了像“冯桂林”“叶得喜”等一大批紫砂名家,德艺双馨,受到世人称颂。同时极力培养后代从事紫砂事业,为紫砂艺术的推广和发展作出了巨大贡献。

    大师名家

  • 紫砂名家华健:一个实在的紫砂人

    2017-07-19 16浏览

    天然的矿石带有能量,像在一起的朋友,时间久了,互相都会有感情。紫砂与紫砂人也是如此。当时因工作需要,学校毕业后就进入紫砂厂,从事紫砂壶艺、陶艺制作。 当市场变化,当时间变长,跟紫砂接触久了,便不知不觉有了真正意义上的兴趣,我们把这样的兴趣成为“爱”。因为爱所以被人挖掘到紫砂人对紫砂那真实的一面,更何况,华健本身就是一个实在的紫砂人。 紫砂名家华健说,紫砂壶没有新旧之分,只有好坏之别。我的传统作品,追摹古典,表现历代艺术家的传承。传统与创新的关系就好像是在水里加了盐,外表看不出什么分别,只有品位过后,才知其中的滋味。 从最初的摹古,到如今的创新,多渠道的启发,人生的经历,做壶的经历,让许多原本复杂的世事在华健心里有了更简洁的表达方式。他的作品,没有哗众取宠的妖媚,却有着匠心独运的简单。然而一件好的作品正是因为简单而耐人寻味,简单之中蕴含着作者的真性情,蕴含着紫砂的真实性,两者的真,足以让爱紫砂的人去细细品味。 砺成四方是华健老师于91年时制作,遵从传统造型,整器厚实饱满,浑方寓圆,砺成壶也表现出了平衡与虚实之美,运用直线与曲线交融的美展示出此壶的平稳庄重,纵观此器顿觉一种内在的张力与外在的沉稳相互交融,壶身正面篆刻“花前酒后”,与反面画作呼应,作品展示了艺人精湛工艺。 亚明四方华健 此款亚明四方整体造型比例协调,线面挺括有力,轮廓分明,全器气势挺拔;英姿飒爽,成就紫砂方器之美,同时演绎着光素器的独特魅力。其实,亚明四方是方器中经典的器型之一,是著名书画家亚明先生所设计,故而称之为“亚明四方”,作为方器中的经典款,有着古朴典雅的造型,又有浑厚大气的特点。而作为此壶,值得称道不仅是亚明四方共同具有的器形特点,更值得称道的是此壶的装饰工艺刻绘。刻绘的龙生九子霸气非常,形态逼真,寓意吉祥。

    刘建平顾绍培陶瓷艺术大师

  • 紫砂名家华健:紫砂本是盛器,并无其它

    2017-07-19 14浏览

    紫砂本是盛器,并无其它,然经历陶工和民间艺人努力以及文人参与,壶上施芝,创造出美伦美奂,超出一般实用范围的工艺品来。一壶到手,让你玩味、让你心动、让你遐想,这种魔力是其它工艺品不可替代的,也是紫砂工艺师们倾力为我们呈现的。 笔者有幸成为紫砂创作的一员,多年来的耳闻目睹,心手揣摩,偶有心得,执笔记之。当然这心得并不像学者式的,看看实物、查查资料,然后判明作品所产生的年代、出处以及历史的位置,因为这太理性了,多少有点气闷。我只是从一个制作者的身份来看待壶艺的,既然是这样的身份,我就没有必要去弄一些繁琐的东西,我只想谈谈作品的气息,去领略那些创造一个个紫砂时代的大师们的风采,静悟大师们的心灵,想象大师抟泥而出的灿烂。我们深知,产生大师绝不是偶然的,我们需要去感知产生大师的过程,即大师的心路,我写的一些心得,本来是写给自己看的,后来一想,不妨大家都看看,其目的有二:一是请教诸多同行,二是抛砖引玉,希望大家都来参与辩思,事不辩不明嘛。 四方坦然华健 一、时大彬这位先行者我们是不能忘记的,因为紫砂的成型方式在他们那一代得完善,即围生及镶接,以至于今天我们依然得到他们的恩泽,更不用说形制上的程式的规定以及审美价值取向了。这种先驱的作用承前启后,才会有紫砂的辉煌。看大彬壶可以用直、方、大来把握。 直,即简约率直,在大彬那个时代比较崇尚简约,君不见明青花的造型吗?区区几根线就让你一唱三叹九曲回肠了。君不见明式家具,那床、那桌、那椅,你怎么看都那么顺气,更不用说使用了。回看大彬壶,形制—气呵成,一切来得那么流畅,一点也不累。这就是那个时代的人文。 方,我所指的是大彬内心的方正。无论他圆货、方器都让你感觉有一种方正,也许他心里想的是壶就是壶,一点也用不着卖弄,一切是那么平实而自在,我想这正是大彬的高妙之处,返朴归真。因为,真理往往是简单明了的,只是后人太多的说法,太多的规定,才让人云里雾里,大彬先生,借我一双慧眼吧。 大,即大气势,有前面的两个条件,加上心气,也就成了大彬的总体气息,他的壶往眼前一放,是端庄,是古朴,犹如夏天的郁郁葱葱,并略带一点深沉,是人到中年那种壮美。几百年来,能出其左右的不多,因为物换星移、时过境迁,那个时代造就了他,我们也不可能回到那时空,我们只能是心存美好吧。 二、陈鸣远确实了不起,是个全才,无论在他以前的还是在他后来的,都未能在制器中象他涉及面那么广泛而又达到如此之高的高度,从青铜器吸收养分,把自然中的瓜果、树木、花草纳入自己形制。从瓷器及周围的好手中提纯自己的光素器。如此众多作品,无不精妙.我们有理由相信,这位前辈是为壶为紫砂而生的,在他给我们提供的活脱脱的、非常热闹的、极富想象力的精神大餐的同时,也启迪后来的人怎样对待生活,并从造化中看到一些规律性的东西,世间万物皆为我所用啁。我常常在想创作的一些问题,我以为创作是一种脉冲,他需要一种内在的重力,而这内在的动力来源于一种广博的爱心,面对山川、河流、风雷、阳光、树木以至芸芸众生,你为之动容,爱心如潮,心中那份火热总会在一个恰当时候喷涌而出,就是这种特质,支起你的作品,我想观者会感动的,因为首先你感动了。 三、我把邵大亨比作紫砂上的颜真卿是一点不为过的,他的壶无论做大做小都能放的住,就象颜真卿的字,大字好看,小字也妙,为什么呢,其作品的雍容大度是与颜字共通的,审美特质具有异曲同工。这一人文现象是值得我们深思,今天我们比较强调作品个性的张扬。强调创新,这种导向过分了,使人有点迷惑,也可能导致我们失去一些重要的东西,其实艺术是没有新旧之分的,只有好坏这分,个性固然重要,共性同样重要,这种艺术共性,就像人的喜、怒、哀、乐这种共性,贯穿人所有古今中外的全人类,无论世道怎么变,人的情感显然莫过于这些,艺术也肯定有共性,我们去发现吧、去悟吧,众妙之门由此而打开。 邵大亨光是掇只,仿鼓、德钟,就让他独步天下了,晚清以来,众大家莫不受他的影响。”胀肩鼓腹、骨肉亭匀”,谁能悟到,终身受益。大亨让我们看到相外之相于圆润、饱满、张力、贯气中见精神。 四、中国画论有一·六法”,出自南齐,这一评判标准千古不移。其中六法的最高标准是气韵生动,这个标准在壶上同样适用,气韵生动邵大亨做到了,顾景舟也做到了。景舟先生是一位集大成的大师,考古、金石、书法无一不精,博学而多才,一个传统的制式,经他手却是另一番景象,无比地精妙,一派雅逸。如果邵大亨是壮美.那么景舟先生是秀美.真是美只有一个,各自描述。顾先生是追摸大亨的.但却能化出来,形成自己的风格,成为一代宗师。笔者要说的是,成就大师大概有这么两条:一是开宗立派,独辟蹊径,创造新的柞式,开启后来者,如大彬、鸣远等;二是集大成者,把一些原始的,欠缺的加以整合、完善,化腐朽为神奇,如顾景舟。这些大师们都有点石成金的本领,他们的气质风格真可谓高山仰止。 五、凝视大师的作品,我总想窥其究竟,除去他们所处的时代,他们自身的修养以外,他们施艺手法我想也是很重要的一环。过去科技不怎么发达,他们基本上是手工成型,他们手上出来的东西,是极具灵性和韵味的,是活形。中国传统文化的审美价值取向正是这些东西。(考工记)所载:天有时、地有气、材有美、工有巧,合此四者,然后可为良”这种形上追道,道下成形,是一个造美原则。紫砂是传统文化的一个侧影,一旦失去这个魂,那是不可想象,还有什么东西可以支攀的?所以我对今天人们都使用石膏模型来整形,一直是有疑问的,我不能说模型货不美,我是在想石膏模型会不会把人的与生俱来的灵性给框住,我想既然壶要有灵性,要有韵味,也就是说一个有意味的形式,模型货是无法完成的。什么是有意味的形式美呢?就一般的形式美而言,通常是静止的、程式化、规格化和失去现实生命感、力量感的东西(如美术字、工业化生产的陶瓷器具等),而有意味的形式则恰恰相反,它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力量的美(如中国书法、绘画、手工制作的器具),大师们无不是按照这一原则来显现的。面对他们,我们又如何呢? 在这商品社会里,大家都很忙,这个时候去谈什么灵性、气韵,似乎有点不合时宜,不过我心依然存在着希望。

    刘建平顾绍培陶瓷艺术大师

  • 紫砂名人王辉:多种中国传统艺术精神于

    2017-07-19 24浏览

    紫砂是他提在手里的故乡。故乡是他手里的一把壶。壶中沸水滚,茶里言语香。当紫砂名家王辉在清华大学工艺美院的教室里教授他的设计理念时,他总是如数家珍地说到紫砂。他特别提醒那些把紫砂仅仅当作日常生活用品的人,紫砂从来就是中国茶文化的载体,它集中国书法、篆刻、家具、玉石、青铜、陶瓷等多种中国传统艺术精神于一身,是中国当代最富艺术表现力的传统形式之一。 理论研究与紫砂壶的创作实践相结合,形成了王辉独特的壶艺风格。《线律》,采用构成的因素,是王辉用线条的韵律编织而成的、对故乡的深情吟唱。从器型看,你依稀能看到传统壶样的影子,就像树木总是根植于大地。细细品味,你就能从那汪洋恣肆的线条里,感受到中国书法的魅力。或行或草,热情奔放;内蕴王羲之之飘逸,又涵张旭狂澜;细致处密不透风,开阔处疏可走马。这样的作品一扫尘俗,着力表现生命的本真,体现着一种酣畅淋漓的艺术状态,而不再是单纯的再现或刻意对经典作品的模仿。其实,许多艺人所奉为圭帛的模仿,离真正的艺术有着很大的距离。 《绮罗香风》系列,具有很强的自然随意的趣味,王辉利用紫砂泥的特性,追求一种被掌控的张力与奔放。他把泥片做成轻纱般的飘柔效果,体现一种风感般的随意。那随意的深处,流溢的是浪漫的柔情,是无畏、无为的道家情怀。 《烁石》系列,有节奏的穿插组合,返璞归真的壶器;王辉在向传统壶器讨要一份现代陶艺的账单。那上面开列着石磨般的意趣和开张的胸胆、淋漓元气及普度众生的菩萨精神。局部撒嵌的彩点、轻松、透气、清俊别雅的艺术效果,既有经典的传统神韵,又透现着浓郁的学院派气息。紫砂的肌理之美、视觉之美、静态之美、陈设之美、触觉之美,如何在一把壶上得到充分的体现?王辉用他的壶,正向我们作出最圆满的诠释。

    紫砂壶紫砂名家

  • 紫砂工艺师王小平与“新月壶”之间的点

    2017-07-19 11浏览

    紫砂壶作品总能体现出作者的性格,或是沉稳,或是活泼。这把壶多有个性,就能感受出紫砂工艺师在这把壶上倾注了多少心血。在王小平老师的新月壶上,我们就能看出这些。 熟悉王小平的人都知道,他平时话不多,但遇到兴趣相投的朋友,就会显示出性情的一面。性格决定艺术风格。王小平性格内向,追求低调,作品大多以传统器形为主,但当灵感迸发时,总能有让人耳目一新的亮点。 “脱离了传统的创新,做不出好东西。”王小平认为,从打基础到自己创作,没有十几年的积累,没有人生经历及社会阅历的支撑,都是空中楼阁,经不住时间的沉淀。 对于有二十多年制壶经验的王小平来说,他在2006年才真正意义上,开始自己的第一款创作——“新月壶”。 从构思到效果图,王小平花了一个多月的时间。向来仔细慎重的他,把各个细节都考虑到了,但到实际操作还是不一样。 “这把壶的难点就在半圆弧度的控制上。”王小平说,如一轮弯月悬空的壶身,远看是个半圆,其实在制作上,两条弧线需要一长一短,才能呈现出半圆的视觉效果。就像画素描一样,需要用制造阴影效果来突显立体感。 经过多次修改,“新月壶”终于基本成形,但要求完美的王小平依然觉得有不足。“壶艺的创新要做到形、神、气三者的融会贯通,方可称为佳作。” 当做壶做到深夜,仰望星空明月时,王小平突然来了灵感,所谓众星捧月,月亮要在空中才更显高洁。于是,他在壶的底部加了三个小球形底足,圆与圆的融合,线与线的过渡,无不透着精气神。 在江苏陶瓷实训基地技能大赛上,王小平做的正是这把代表作。监考官看到后,惊叹不已,连说:你这个创意好啊!并把在现场录制的电视台摄像叫来,让他多拍拍这件作品。 此后,王小平还尝试创作了超大容量的“新月壶”,最终只有两把满意的成品,一把被壶友高价收藏,另一把王小平自己收藏。曾有藏家出价10万,但最终王小平没舍得卖。

    获奖创新

  • 紫砂工艺师倪顺金谈在紫砂花货制作上的

    2017-07-17 11浏览

    紫砂花货作为宜兴紫砂工艺的一个重要门类,是对动植物自然形态的真实写照,更具亲切感、真实感。从宜兴紫砂早期的残器中不难发现有很多仿生形象作品,如狮、虎、羊头、龙兽之类的捏塑作为紫砂壶的嘴、盖、把、钮等附件形来自大自然,是将古老的银杏树杆上的瘿结捏塑成壶形,整个体形完美大方,质朴苍古、嘴把有天然妙成之趣。壶体表面的的七凹八凸、生动别致,其表面是树皮纹理,并留有丰富的指纹,显示了最原始的手工艺制品的韵味,因此,前人早就称颂谓“脱尽人巧殊众工,神工鬼斧难雷同”的艺术珍品,这把壶的设计制作完全符合现代工艺美术的设计理论,是仿生典范作品,供春壶的问世,为紫砂花货的造型艺术开创了先河,在紫砂花货的发展历史上起到了良好的开端作用。 紫砂花货的发展,一方面与宜兴拥有独特的紫砂原矿泥有紧密关系,更重要的是与历代艺人所创造的宝贵经验和精美作品密不可分。一件完美的紫砂花货,必须要有一个完美的创作构思,合理的原料制作,精细的制作技艺以及土与火的交融等过程,这是一个紫砂花货制作者必须掌握的,缺一不行。 一是要认真观察自然界物体的形态,通过去粗取精,去伪存真,并经过艺术加工和提炼,成为原于生活而高于生活的艺术品,丰富人们的精神生活,在创作过程中,必须注意艺术上的变化统一,气势的生动与协调,效果上的实用和美观,如设计以竹为题材的作品,在制作的效果上必须有清秀挺拔感或有秀竹飘逸等竹的特征。如以挑为题材的作品,不仅要表现桃干的古才能苍劲,枝蔓和桃叶的生机盎然,而且要求有丰富的花果来反映桃的生命和活力。 二是要选用上等的紫砂原料,宜兴紫砂原料主要有紫泥,本山绿泥、红泥三种,这三种泥料可单独使用,也可根据作品需要相互搭配,可呈现多种泥色。由于原料矿区和矿层分布的不同。配比的不同以及烧成时温度气氛不同,形成了最后作品也能呈现丰富的色泽。 三是要掌握传统的制作技法。紫砂花货的成型制作方法和紫砂其他器皿的成型方法基本一致。但是在创作自然形象造型时,宜以竖身筒加捏塑的方法制作雏形,然后加以雕镂、捏塑、堆贴,再加附件装饰,每一件紫砂作品,虽然需运用较多种通用工具,但必须根据艺术造型制作一些专用具,做到因壶制宜,因材施工,通过多年的创作摸索,我认为一件紫砂艺术品工艺质量和艺术价值好坏,取决于作者艺术修养的高低,操作的熟练程度及制作实践经验的丰富成份。 四是把握合适的烧制温度,烧成是宜兴紫砂的最后一道重要环节,尤其是作为一件上乘的宜兴紫砂花货,付出了作者辛勤的汗水和心血,就必须注重烧制的适温,坯件的装烧要放置合理的窑位,控制火候的温度,掌握温差的适度,才能使原料发色效果恰到好处,特殊的作品必须用特殊的窑具来保证完好的烧成,只有通过认真揣摩和烧窑师傅的互相交流,展示出泥土与火焰艺术的自然天成,显示出紫砂花货特有的形象美和造化美,还原自然界丰富多彩的和谐生活。 宜兴紫砂艺术艺无止境,以自然界物体形象为源泉的紫砂花货,题材丰富,立意新型,是紫砂艺海的重要组成部分,我们作为轻一代的紫砂后代有责任也有义务在造型工艺,制作技法作出更多的索,为宜兴紫砂争光添彩。

    紫砂优秀陶艺家陶都传人

  • 紫砂名家徐秀棠带你了解紫砂收藏

    2017-07-17 3浏览

    在紫砂艺术中紫砂壶是主体、主流。不论是国内外,一提到紫砂壶就立即与紫砂壶划等号。所以从业紫砂陶艺者必需动手紫砂壶的制作,研究紫砂艺术也必须深究紫砂壶的方方面面。我是陶刻、泥塑科班学徒出身,紫砂壶的制作是在紫砂壶的吸引下偶有所作的。对壶的创作我着重自身的风格、面貌,多以塑入壶,并以曼生壶为楷模发挥自己书画、陶刻的特长,撰铭、陶刻与壶形壶义相适合的装饰为优势,进一步延伸“文人壶”。 我是职业陶艺家,做壶是我有创作想法才做的,兴趣、乐趣多在里面,何况徐家世代都是做这一行,现在儿子、女婿、女儿也都在做,我在各种不同场合泡茶用的壶,有自己的、儿子、女婿女儿的。 我收藏历史作品大都是以参考、借鉴、“为我所用”为目的的,与投资增值没有关系,这是自身条件决定的。 上面讲的很不全面,很不深入,会有表述不清,仅为一孔之己见。其实紫砂壶艺与中国书画市场一样,涉水很深,变化万千,这正是需要我们不断的去深入研究之故。 徐秀棠1937年12月生,研究员级工艺美术师、中国陶瓷艺术大师、中国工艺美术大师、中国美术家协会会员、中国陶瓷美术协会理事、江苏省文史馆馆员。1978年创作了《萧翼赚兰亭》、《曹操煮酒论英雄》、《雪舟学画》等着意人物内心世界,形态逼真的作品,先后参加在北京举办的宜兴陶瓷展览和全国陶瓷艺术展评活动获全国美术设计奖。其中《雪舟学画》投产后连续8年盛销不衰。与顾景舟合作撰写的《宜兴紫砂工艺陶》于1979年发表《江苏陶瓷》。他除从事陶塑创作之处,在综合陶刻、陶塑的基础上,设计创作一批别具风貌的紫砂壶有《龙凤壶》、《天威壶》、《灵豹壶》、《时袋壶》、《大平壶》、《竹报平安》等,并在镌刻铭款上做学问,作应时、应壶、应情之铭文。期间发表论文《紫砂陶刻艺术理论》,在《文汇报》举办“紫砂文化征文奖”中获得一等奖。还与顾景舟一起编辑《宜兴紫砂珍赏》,由香港三联书店出版发行。

    紫砂名家徐秀棠中国陶瓷艺术大师

  • 紫砂名家李利解读谈紫砂文化与网络营销

    2017-07-17 17浏览

    宜兴紫砂有一千多年的历史,成熟与北宋前,文化底蕴深厚,是工艺史上的一朵美丽独特的奇葩。千百年来,历代名家辈出,承前启后,茶壶造型千变万化,层出不群,使人赏心悦目的同时,又佩服先人的匠思独运,为我们留下了丰富的历史文化遗产。虽然它已经是蜚声中外,但是这样一种美妙的文化和工艺,至今还未被更多的人所知晓和接受,至今还像个大家闺秀,束于闺阁之间,虽有闭月羞花之容,却难于像明星一样耀眼夺目。所以我在这里就紫砂文化的普及和网络营销谈一下自己的想法。 首先紫砂文化普及的必要性和形势所趋的必然性。 紫砂工艺是一门独特的工艺,艺术形式独特,变化形式多,自古以来为文人墨客所亲睐,成为高洁雅士君子达官贵人追求典雅生活的必备品。因此在艺术表现上形成了一套独特的紫砂风格!也因为这样,紫砂工艺的传承和普及一直受到限制,不能为更多的人所接受,和使用。而目前文化处于高度发展的时代,我们是否还要恪守这样的传统?是否还要把这样一种灿烂的文化限制在少数人的圈子里?是否还要孤芳自赏?答案是否定的。 首先,现在有文化有艺术修养的人越来越多,高度发展的文化和经济,是紫砂发展的一个挑战。更多的人开始追求高品位的文化和生活,而紫砂一直保持着这样一个高姿态,高品位,高文化的艺术品格地位。所以更容易被人所接受,更容易推广,更能为地区经济的发展带来巨大动力。 其次,饮茶成为高度忙碌的社会经济下,人们修身养性的最佳选择,茶道艺术的推广,对紫砂的艺术的影响非常大,可以说是一个巨大的机遇。同时紫砂也是饮茶器具中的上佳选择,而且我们也看到更多的人开始慢慢喜欢茶道,喜欢紫砂,热爱紫砂,不论是普通大众,还是街边小贩,不论是老人,年轻人,还是小孩,时不时都能见到紫砂的身影,这就迫使着紫砂工艺品走向大众。 紫砂文化普及的必要性是经济全球化下的最终选择,如果还是一味的束之高阁,则会慢慢的被大众所忽略,或者被其他文化所替代。随着快餐文化,和西方自由经济的入侵,中国传统文化受到全球化经济热潮的影响,各种文化都与国际接轨,人们的思想也逐渐开放,不再保守,所以一种文化的发展应该与时俱进,适应潮流,为更多的人服务,这才能体现一种文化的巨大魅力。当然紫砂的普及,并不是一味的粗制滥造,也不是机器化大生产,还应该保持其紫砂的本质,保持其独特的品格和创造性,吸引更多的人热爱紫砂,并让紫砂成为人们生活中怡情雅兴的重要部分。 最近十几年电子商务的发展,为各种文化和经济的发展提供了前所未有的机遇和挑战。在整个工艺品行业,越来越多的人在谈论网络营销,甚至古玩城里摆地摊的老大爷也有了自己的邮箱,越来越多的企业投身于网络中,里面虽然有大公司,但也不乏小企业的踪迹,越来越多的书籍、文章在探讨网络营销的技巧、方法,书店里的关于营销方面的书籍,关于网络营销的摆得最为醒目,越来越多的咨询公司、营销公司煞有介事的给企业打造营销方案,几乎所有的一切迹象在表明,网络在整个商业活动中占的地位越来越重要。 紫砂属于工艺品行列,目前已经进入网络营销时代,并取得了很大的成效。最明显的是,大大小小的商家开始建设自己的网站和营销平台,向外界推广自己的产品,这种方法改变了曾经利用电视媒体,广播,报纸等的信息宣传,让更多的人,更方便更迅速的了解信息。 网络营销的优点不言而喻,最主要的是,能让更多需要的人更容易找到。在网络营销上目前做的比较好的,自然是公司网站营销平台,以及淘宝拍拍等直接销售平台。推广宜兴紫砂,网络营销势在必行,最近两三年,紫砂陆续进军淘宝和淘宝商城,让紫砂壶的销量一路暴涨,简直是个惊喜。让原本对紫砂一无所知的人也能立刻爱上紫砂这种独特的艺术形式和风格,这不得不说得益于网络营销所带来的效益。网络营销让信息更快,更准确的传播出去,让更多的人来了解他。这不是简单的开几家连锁店可以达到的效果,网络营销的客户群可以变成天南地北,无处不在,成本低效益快,不仅对紫砂文化传播有重要意义,对宜兴地区经济发展也是大有裨益。 紫砂的营销已经不能再单一靠传统的营销模式,多开几家店是可以实现一些经济效益,但是固态的地点式营销,客户群有限,信息传播范围窄。而目前高速发展的经济模式下,网络电子商务的高度发展,以及懒人经济的凸现,对传统营销是个巨大挑战,所以为适应更大化群众的需要,网络营销的发展,对宜兴紫砂工艺,紫砂文化,宜兴经济是个巨大的机遇。 网络营销可以达到传统营销所达不到的效果,首先是信息全,传播面广,广告效果好。目前我也做淘宝商城这一块,紫砂壶,紫砂杯的销量还是不错的,平时实体店每天一把壶都不容易销售出去,但是网上的店铺商城每天至少都有四五十个订单,而且销量不断提高,让我实实在在低感受到网络经营所带来的经济利益。所以发展紫砂,推广紫砂文化,网络营销重中之重。 时至二十一世纪,人们崇尚简单,渴望自然回归的今天,如何让更多的人了解紫砂,并通过紫砂文化来感受和表达我们对生活的美好追求,传承我们悠久的历史文化,为欣欣向荣的紫砂事业,添砖加瓦,迎来更加美好的明天做一点事情,是我们紫砂人义不容辞的责任和光荣。 李利紫砂作品—小仿古

    宜兴手工艺术

  • 对紫砂工艺师高锡兰的壶艺印象

    2017-07-17 13浏览

    宜兴紫砂,渊源流长。近千年的紫砂发展史、茶文化、陶文化的互相渗透与融合,文人墨客的参与和赞美,使得紫砂茶具从日用升华为艺术,小小的一把紫砂壶,散发着中华民族的文化气息和艺术神韵。 在紫砂天地中耕耘和制作,古有时大彬、陈鸣远、陈曼生,今有顾景舟等壶艺巨匠,在改革开放的盛世之年,更有不少中青年紫砂工艺师倾注着自己的心血创造着属于时代、属于他们自己的壶艺作品,让世人瞩目。高锡兰就是优秀中青年陶艺家中突出的一位,了解她近二十多年的执着所示以及对紫砂艺术的领悟。 高锡兰作品 目睹她的件件作品,我的心感受到作品散发出的中华民族传统文化的朴实、典雅与优美的气息,作品不论是临摹前人的佳作,还是设计创作自己的新样,她都遵行“临摹传统,而不拘泥于传统,在创新中承接传统”。 高锡兰生长在陶都宜兴丁蜀镇,自幼天天就在紫砂壶的氛围中生活,紫砂文化的传统就像乳汁一样哺育着她,并深深扎根在她的骨子里,在她投身到紫砂艺苑中后,她所创作的作品,都带有紫砂壶所特有古朴、典雅气息,从她的作品中可以见到她对紫砂壶艺所持“人品观”、“创作观”以及她的才气功力和个性。可以说高锡兰对紫砂壶艺的传统美、简约美实用美的领悟和理解是构成她作品形神兼备的几大要素。 传统是一个社会的文化遗产,是人类过去所创造的种种制度、信仰、价值观念和行为方式等构成的表意象征,它使代与代之间、一个历史阶段与另一个历史阶段保持了某种连续性与共同性,构成了一个社会创造与再创造的文化密码,并给人类生存带来了秩序和意义,传统工艺品是祖国的瑰宝,就必需坚持自己民族文化的精髓、艺术界有句话常有人讲:“越是民族的东西、就越有世界性、越有个性的艺术品,才能在世界艺术之林中占有一席之地”。我也从她的作品中见到了一位坚持传统而不拘泥于传统的新一代紫砂陶艺家。 高锡兰制壶中 高锡兰的壶艺方面可谓是全面发展,不仅花器做得好,光素器方面具有厚实的功力,光素器主是如何运用线条的变化来丰富作品的文化内涵,在线条的运用上,高锡兰花费了许多功夫,她认真观摩古代紫砂巨匠的作品,也细细品味当代壶艺泰斗的名作。领悟巨匠大师们在成功奥妙,再把这些学习到的东西在创作中作灵活运用,变成紫砂的艺术语言,长期的不断学习与创作实践,她的作品也形成了个人的作品特色,看似一把简单的作品,要做到各部位比例协调、形成优美的虚实对比,端庄大方的形态。 紫砂壶艺作品,不是陶艺作品,在强调欣赏价值的同时,必需强调它的使用价值,而它必需具备“壶身、壶把、壶盖、壶嘴”四要素,看似一把简单的紫砂壶,各部位的比例适度、线条流畅、虚实对比、长短搭配、是造型美与不美的关键之处,高锡兰深懂这个道理。 艺术界有句名言:“功不到则意不达”,做壶亦是如此,高锡兰制壶、施艺认真,肯花功夫、善于听取紫砂爱好者的建议,一个壶艺家有这份执着与认真,加上不断地吸取,和然能创作出受人欢迎的佳作,我们将看到高锡兰这个壶艺才女在紫砂艺苑中会有更多为精彩的作品问世。

    花器光素器

  • 紫砂名家谈敏:将紫砂与运动有机结合

    2017-07-17 12浏览

    做紫砂者,大多心平神静,但是陶都宜兴却有一位“运动型”的紫砂工艺师,他就是谈敏。谈敏喜爱运动,在篮球方面有很高的天赋,曾是篮球运动员,为当地企业和政府打下过不少荣誉和奖项。 谈敏1968年出生于陶都宜兴,师承研究员级高级工艺美术师胡永成,胡老师是朱可心门系第二代。师缘胡大师,也由“运动缘”。师父曾是运动高手,至今仍是江苏省一项体育运动记录保持者,师徒投缘,运情于紫砂。受师父言传身教及精心指点,加上自身虚心好学,潜心钻研,不仅孕育了谈敏的才气,同时也催发了他的艺术天赋,是同辈紫砂艺人中不可多得的佼佼者。 运动时的谈敏有大丈夫般的大气豪迈,性格内敛的他做壶时又有着君子般的温文尔雅,总是将自身情感付诸点点紫泥之中,细细品味,谈敏的每一把壶都有自己的独特情感和对生活的感悟。作品已为姚明、丁俊晖等多位世界冠军喜爱和收藏,在国内体育界小有名气。 谈敏又是一个尊师重道的人,他的每一把作品都充满了感恩之情。“师父既是良师,更是益友,不仅传授我们从艺做壶的手艺,制壶时遇到的问题他都及时给我们指正,还教我们做人做事的道理。”其壶如其人,其物言其意,承沿传统,又师古出新,豁达大度透出阳刚之气,简括玲珑不失俊逸之美。

    紫砂优秀陶艺家陶都传人

  • 紫砂大师徐秀棠:从娘肚子里就开始吃紫

    2017-07-17 14浏览

    紫砂大师徐秀棠从事紫砂陶艺近60年,既有丰富的实践经验,又有良好的文化素养和独到见解。其作品多次荣获全国陶瓷美术设计一等奖,并被多家海内外博物馆收藏。1993年被授予“中国工艺美术大师”称号,并于去年入选国家级非物质文化遗产代表性传承人。 “从娘肚子里就开始吃紫砂饭。”徐秀棠半开玩笑地告诉记者。他1937年出生于宜兴紫砂陶艺世家,太爷爷、爷爷、父母都是从事紫砂相关的行业。1954年夏天,徐秀棠初中毕业后,师从紫砂陶刻名家任淦庭先生学习,并进入蜀山陶业生产合作社(宜兴紫砂工艺厂前身)。在学习陶刻之余,他用紫砂泥为任淦庭先生捏了一尊半身像,看到这尊像的人都说太像了,任淦庭先生也非常喜欢,并对他捕捉神态与造型能力大为赞赏。正是这尊小小的半身像,成为改变徐秀棠命运的第一个契机。 紫砂大师:徐秀棠 1958年,国家轻工业部举办民间雕塑研究班,宜兴紫砂工艺厂分到了一个名额。很多人立刻想起了徐秀棠做过的任淦庭像。就这样,他参加了在中央工艺美院举办的这次研究班的学习。在这里学习的是来自全国各地的工艺美术师,班上年纪最小的徐秀棠,有了一个难得的博采众家之长的机会。由于表现出色,为期两个月的研究班结业后,徐秀棠又被送到了中央工艺美院“泥人张”工作室,跟随“泥人张”第四代传人张景祜学习。 “人的一生往往由很多机缘决定的。一方面要努力,在努力之余,能够抓住机缘,命运就会发生很大的变化。”谈及这段经历,徐秀棠感慨良多。 “在‘泥人张’工作室,我对中国传统的民间雕塑手法有了深入的了解;后来参加淮海战役烈士纪念碑雕塑创作时,我又系统地接触了解了西方学院派的雕塑技法。这两段经历,为我的紫砂雕塑奠定了坚实的基础。”徐秀棠告诉记者。也正是从那以后,他开始主攻紫砂雕塑,加之其出身紫砂世家,他的紫砂壶艺、陶刻功底也十分深厚。

    雕塑顾景舟陶艺

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