• 青年陶艺家周建良:紫玉一脉出新语

    2017-08-25 0浏览

    周建良 国家级工艺师 青年陶艺家 中国美术学会会员 中国收藏家协会紫砂艺术收藏委员会理事 周建良,号周公,1967年生于陶都宜兴——丁蜀镇,自幼在紫砂艺术的气氛下成长,86年进入紫砂工艺厂制壶班专业学习紫砂壶的创作与设计。从艺二十多年来对紫砂传统的不断追求,拜多位名家为师,技艺不断进步,擅创新,尤擅全手工制作僧帽,在传统顾氏壶的基础上不断创新开拓,作品备受师公何道洪和师公顾绍培的赏识,作品多次在海内外精品展上或金银奖。2008年“极品僧帽”被无锡博物馆永久收藏,2009年“一帆风顺”在全手工大赛中荣获三等奖,2010年“六方石瓢”被南平市博物馆永久收藏,2011年“贵宾僧帽”在全手工大赛中荣获三等奖,同年新创作的“如意僧帽”被安徽省博物馆永久收藏,其他作品均被名家收藏。2011年进入清华大学美术学院深造、学习,进一步学习中外美术的专业知识,结合传统紫砂壶制作技艺,不断创新、创作出更适合现代人审美、实用,更具收藏意义的好作品。功底扎实,圆器、方器样样拿手,是现代真正意义上的紫砂传承人之一。 周建良出生在陶都故里宜兴,那是一个山灵水秀的江南小镇,似乎空气中都散发着浓郁的艺术的气息。和五色紫砂土相伴着成长,紫砂壶那特有的东方文化艺术渐渐在他的心中落地生根,成为他一生追逐的梦想。 周建良创制的紫砂壶,深受师公顾绍培大师的赏识,在各种级别的艺术展览中屡获大奖。尤其是他的《高墙僧帽壶》,最具个人特色。壶身上部圆鼓,下部逐渐收敛,由六个块面衔接而成。与壶身相对,壶盖呈六方形,四面用莲瓣围绕。壶盖中间一颗佛珠立在其中。形状类似鸭嘴的壶流,和壶身相连。壶把向上弯曲,且造型别致新颖,把上端的装饰使之犹如第六片莲瓣,优雅美观。整个壶上线条流畅,启承转折自然适度,毫无突兀之感。他将这把壶和佛意相连,突出顶端的莲瓣装饰,以莲寓佛,意在显出超脱尘世的平静与淡然。 周建良《八方壶》 在周建良的心中,每一把紫砂壶都是一种文化的传承,一个艺术的创新。他把紫砂壶的创作当做是酝酿新鲜的生命,务必使每一个作品都有自己的灵魂和个性。他的《汉方如意壶》,扁方的壶身,壶腹丰满,四条弧形的棱线清晰流畅。整个壶体,以气势见长,在雄浑阳刚的气度之中,不失古朴雅致的风韵。 在几十年的紫砂生涯中,周建良的作品包含了几乎所有的的紫砂壶形。也许是和人的性格有关,沉稳的他对紫砂方壶更为偏爱。早在2009年的宜兴手工制陶大赛上,他凭借着紫砂方器《一帆风顺壶》,获得了当时的三等奖。整个造型简洁大方,利落的线条曲直相济,颜色清雅的壶体上雕刻着“一帆风顺”直接说明壶意,道出了作者的美好祝愿,也再现了紫砂返璞归真的艺术真谛。

    紫砂传承紫砂生涯紫砂艺术紫砂方壶

  • 紫砂大师陈建平高徒杭锋:胸间有意,指

    2017-08-25 0浏览

    国家级工艺美术师 国家级陶瓷装饰技师 江苏省工艺美术学会会员 江苏省陶瓷协会会员 宜兴市书法家协会会员 宜兴市陶刻协会会员 师从紫砂大师徐秀棠嫡传弟子陈建平大师。1982年在陶瓷研究所工艺组工作。1988年开始从艺紫砂,先从仿古紫砂杂件开始后又学陶刻和制壶及造型设计,擅长光素器和陶刻作品,追求形、神、气的完美合一。2012年在清华陶艺创新高研班进修,2012年底在江苏省第四期高研班进修。所做紫砂器古朴典雅,多次在国内大型展会上展出并获奖。 江南明月 春水碧于天,画船听雨眠。垆边人似月,皓腕凝霜雪。江南那一抹柔和的月光将多少游思缓缓地聚合又慢慢地扩散。一壶两盏,将岁月静静洞穿,生老病死、离合悲欢依随明月圆缺,往事经年,沧海桑田。 心平气和 心平气和,对人是一种宽恕;于己,是一种纾解。此款套壶以其平整踏实的造型将心平气和的心态外化,看到它,也许原本的执念就会疏散。心平气和地对待世间万物,想必也是一种幸福和圆满。 敦煌遗风 敦煌以其悠久的历史,神秘的文化以及得天独厚的地理位置成为众多人士的追求和向往。那弥漫在历史缝隙间的敦儒大气,让人禁不住景仰喟叹。此款壶继承敦煌文化的厚重,又显示出技艺者举重若轻的风范。壶体圆和饱满,颇藏乾坤;壶色淡雅柔和,精致玲珑;而上刻花纹字体又显示了历尽风雨剥蚀后的新生气宇。 2006年9月《紫砂挂盘》被宜兴陶瓷博物馆收藏 2007年5月《乐舞》在第三届宜兴陶艺专业新人新作展评会上获二等奖 2008年10月《飞来禅石》在第四届宜兴陶艺专业新人新作展评会上获三等奖 2009年11月《乡情》挂盘在宜兴首届陶刻艺术作品展上获金奖 2010年10月《百瓢》荣获2010中国工艺美术精品展会金奖 2010年12月《国粹》获2010年江苏省陶瓷艺术创新作品铜奖 2011年9月《花鸟插屏》获2011首届(东方明珠杯)铜奖 2011年7月《汉方壶》获(宜景宜人杯)工艺美术精品奖铜奖 2011年11月《九件扁瓢套壶》获(艺博杯)第二届陶艺创新作品展铜奖 2011年11月《墨香缘》获(艺博杯)第二届陶艺创新作品展铜奖 2013年3月《三龙镜》获全国工艺美术作品评比金奖 2013年5月《花鸟插屏》获“曼生杯”陶刻大赛金奖 2013年7月《禅茶一味》获第四届“天工杯”紫砂陶瓷作品评比大赛金奖 2013年10月《江南明月》在第七届“中陶奖”中国陶瓷产品设计大赛中获“潮州杯”金奖

    陶刻大赛徐秀棠紫砂光器

  • 知行合一,陶情写意——紫砂实力派毛子

    2017-08-25 0浏览

    毛子健(楚来) 国家级高级工艺美术师 中国民间文艺家协会会员 中国工艺美术学会会员 中国文房四宝协会会员 中国民主建国会会员 江苏省陶都宜兴十佳(优秀)青年陶艺家 江苏省陶协陶瓷艺术委员会副秘书长 江苏省徐悲鸿研究会理事 江苏省陶瓷艺术实训基地辅导技师 国家职业技能竞赛裁判委员会会员 北宋高士欧阳修尝与友梅宛陵品茗,赋诗云:“喜共紫瓯吟且酌,羡君潇洒有余清”,将文人性情中的雅放、旷逸资予紫砂壶内承载的一方天地。回首古昔,质地温韧的紫砂泥经由历代陶匠的奇思构想与巧手精工,取其泥料清逸、自然之境,修琢成美器;浑朴工致,得文人墨客偏宠,受各方人士厚爱,流传至今。 子健先生,宜兴丁蜀毛氏后裔。自幼接受祖父毛顺生、父亲毛国强制壶技艺熏陶,承其质朴家风、家学渊源与艺术风格。未及弱冠,拜宜兴紫砂名家刘建平为师,恢拓壶艺,采众家技艺之所长。二十世纪九十年代,子健曾先后赴清华大学美术学院(原中央工艺美术学院)、江苏经贸职业技术学院、南京师范大学修习、治学。其间,子健谦恭待人、不耻下问、勤于体验,潜心典籍,研读古今中西壶具之器、工、彩、饰及文理,加以实践不断深化对于传统制陶文化内涵的理解,坚持不懈探寻知行合一做好壶之路径。 近年来,子健之壶艺已渐入佳境,壶之造型工整多变化,细节灵动蕴含意趣,整体崇尚功能与形式,又善用紫、栗、朱、黄等各种泥色等。赏其近作,如探一室之春华。壶之范式不拘于规正方圆,盖钮、流口、把手造型亦正中寓欹,更有借鉴西洋茗壶、酒具款式的“提壶茗香”,出乎新裁。另作一双对壶,取名“天地造物”,矮者如兰芝在掌,浑圆韫丽,高者似丹鹄卧水,舒展旖旎,两者相得益彰。在壶具装饰方面,子健之作品延续了传统“毛氏紫砂”的经营位置和刀笔韵味,壶身多镌刻梅、竹饰品或诗词雅句,例如“虚心劲节”、“放目千里”、“玉井生香”、“别有天地”等,偶敷以金彩。亦有题宋代无门禅师偈言者,撷春花、秋月、夏风、冬雪烹于一壶之汤,至情至性,谓之“高趣”。唯“真趣”壶与之相合,上题“此中有真趣”,摹陶潜饮酒诗中的田园趣致,意不在诗,盖以此壶寄其意耳。 时下,紫砂壶艺发展趋于鼎盛且可持续,异门同源,各显其能。子健之追求尚以敦朴文质而稍胜之。事陶索艺之际,子健又力作新书,集美器、妙文、隽思于一卷,方家雅士宜共赏之。

    毛国强紫砂名家紫砂艺术

  • 时代潮流里的艺术情怀 ——记紫砂名家

    2017-08-25 0浏览

    宜兴紫砂工艺源远流长,技艺精湛,意蕴深厚。许多热爱紫砂的艺术家和收藏家,都一面关注着紫砂艺术的发展历程,一面慨叹历史渊源的精美塑造。紫砂始于明盛于清,由于其承载着博大精深的历史文化内涵以及其独特的艺术风格和典型的工艺手法,而被传承了下来。直至今日,紫砂艺术流派众多,百家争鸣,在一代代紫砂大师的努力研究与不断创新中,已形成一股足以影响世界的艺术风潮。而在这股风潮中,周志君三十年如一日默默坚持着自己的艺术理想,醉于业,精于道,在当今中年一代紫砂艺人中,成为一名靠作品而立身的实力派紫砂艺人,十分难能可贵。 周志君是中国工艺美术大师鲍志强的高徒兼爱婿。他的作品既秉承师门风格,又有自己独特的创作设计能力。他早年便与泥为伍,朝夕相伴,将自己全部的心血都注入在一把把千姿百态的五色壶中,精磨技艺,不断探索,以他特有的理解力,陶醉于艺术创作。他擅于从传统文化中汲取灵感,从天地万物间追求美感,既立意传统,又能与时俱进,透过自己独特的视角诠释传统与创新相结合的现代紫砂艺术。他从艺三十年而初衷不悔,因为他早已将紫砂视为他此生唯一的追求并沉醉其中,如此觉悟与执着奋进之心,令人心生敬意。 艺术源于生活而高于生活,紫砂艺术更是如此。随着时代的进步和人们审美情趣的提高,紫砂艺术被赋予了独特的艺术价值,除了需要讲究工艺的制作,更要有很好的审美艺术的融入。这要求当今的紫砂艺人必须要在创作设计上有所超越,且要在不脱离传统的基础上推陈出新。周志君很好地做到了这一点。 滴水之恩 他所创作的《滴水之恩》茶具,饱满圆润的壶身写意着一片宁静的湖水,蕴含着一份宁静致远的心境。壶壁上绘饰几条金鱼,款款摆动着鱼尾,洋溢着一片逍遥自在的情绪。提梁把恰似一朵翻起而又即将落下的浪花。浪花下的壶钮好比是泛起的水珠,壶盖上随着水滴的落下又溅起荡漾开一圈圈的涟漪,使得静立的壶体有了动感的表现,将水的灵动和活泼揉进了紫砂泥的骨骼中。壶嘴顺着壶体的轮廓曲线自然而然的向上伸出,极尽水之柔和。如此充满创意和诗意的造型设置,给人的意境就如点点滴滴的水汇成了江河湖海,细微的生命聚成了广阔的世界。 薪火相传 《薪火相传》是他近年创作的一款创新作品。此作以龙窑为创作背景,寓意紫砂事业继往开来,薪火相传。整件作品呈流线形体,三足高挑,擎作品上半部分,气韵高远;壶柄飘逸高扬,紧随龙窑钮,指向远方延伸出新的希望与目标;龙窑窑头、窑床、窑尾、窑穹状脊、鳞眼澜等原型提炼升华为钮,弧线圆滑;壶身上下两部分如两只玉碗合而为一,壶身一面陶刻“古龙窑”印象描绘,另一面篆文“薪火相传”四个字;壶流上翘与中间束身线、壶上身轮廓、嵌盖贯穿在一条线上,自然流畅。整件作品的创作理念、创作思想独具匠心,很好的借鉴了传统文化而又赋予其时代意义。 除此外,还有许多如《妙法莲华》、《四神瓦当组壶》、《龙泉茗香》、《红掌拨清波》、《竹石》、《竹简》等等,都成为了他人生中的经典。他将对紫砂历史的深厚底蕴和研究倾注于他的紫砂作品中,通过自己的人生感悟与情感抒发,把紫砂艺术品的特色体现得淋漓尽致,因此他的作品总是能够直观地表达出自己内心最真实的情感和情怀,让观者心灵为之触动。 艺术的生命在于创新,只有创新才能发展。随着社会文明程度的提高,人们对精神领域的需求越来越高,从表面到内涵,从物质到精神,是人类进化的必然趋势,传统紫砂“方非一式,圆不一相”的现状,其生命力和社会的辐射力是有限的,只有靠社会上的能人志士的参与和艺人们与时俱进、不断创新,才能使其紫砂陶文化源远流长,越发光彩。周志君,在他的身上,我们能看到不可估量的潜力,相信,他能在时代的潮流里,始终坚持自我,师古不泥古,兼收并蓄,着力创新,以广阔的视野,包容的胸怀去合理取舍,融会贯通,追求紫砂艺术的真谛。 周志君 高级工艺美术师 江苏省工艺美术学会会员 江苏省陶瓷行业协会陶艺专业委员会理事 1985年进紫砂工艺厂,师从中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师鲍志强。作品既秉承师门风格,又有自己独特的创作设计能力。清华大学工艺美术学院紫砂文化高研班进修,本科学历。 获金奖作品: 《祥瑞壶》《红掌拨清波》《四方神瓦当组壶》《祝福》《凤鸣》《竹石》。 博物馆馆藏作品: 《飞龙在天》被中南海紫光阁收藏; 《舞》《金猴献瑞》被中国工艺美术馆收藏; 《吉庆》《龙泉茗香》被天津市博物馆收藏; 《龙鼎》被内蒙古美术馆收藏。 二十件作品获国家知识产权局外观设计专利。 《竹石》等七件作品获版权登记。

    鲍志强紫砂文化紫砂艺术

  • 当代紫砂名师张红华:平淡有思致 静待

    2017-08-24 0浏览

    明代正德年间,一位名叫供春的书童在金沙寺中用紫砂泥仿造树瘿的形态创制了一把茶壶,从而拉开了宜兴紫砂壶从粗糙的手工艺品发展到精美的艺术作品的序幕。在那紫砂壶艺术发展的几百年间,陶艺高手辈出,他们不断的推陈出新,开拓紫砂壶的艺术境界。这些壶艺高人们对于自身高超的紫砂造诣也毫不吝惜,都悉数传授给后人,以推动紫砂陶艺的兴盛与发展。出于对艺术的责任和心中对未来的美好展望,陶艺大家们对传人的要求也是非常的严格,不仅要求有颗热爱艺术的心,同时也不能缺乏紫砂陶艺的天赋和为艺术而甘于寂寞,懂得享受孤独的个性。而现为工艺大师的张红华却在年轻的时候就获得王寅春和顾景舟现代两大紫砂巨匠的青眼相待,叫人对她讶异不已。 现今,从事紫砂艺术五十多年的张红华已经是江苏省工艺美术大师、江苏省陶瓷艺术大师。遥想当年,她进紫砂工艺厂学艺时,蓦然地来到一个完全陌生的场所,虽然满脸的稚嫩之气,但眼中坚毅的神色和身上沉静的气质却让王寅春老先生很是中意,认为她是非常适合紫砂陶艺的璞玉,只要加以雕琢将是未来紫砂界的又一位陶艺好手,于是当即就收为弟子,带领她学习各种紫砂陶艺,认识紫砂艺术的深邃的内涵和丰富的内容。 张红华的蕙质兰心,让她能在师傅的教导下飞快的领悟紫砂创作的基本法则。然而,她的学习却不求快,而在于深。她要学习的,不仅仅是一门制壶的手艺,而是紫砂陶的艺术精髓。技艺固然是基础,但是紫砂壶中深蕴的文化艺术内涵才是紫砂壶的灵魂所在。紫砂泰斗顾景舟大师也正是看中了这一点,对张红华的紫砂壶艺悉心地指导点拨。在两位当代紫砂大师的言传身教下,张红华的壶艺一步步成熟了起来,既传承了王老多变的创作,又沿袭了顾老严谨唯美的风格,在紫砂艺苑自成一派,独树一帜。 在张红华看来,艺术的创作应该道法自然,遵循天人合一的法则。她模拟自然形态而创作的紫砂花器,犹如一个个立体的画卷,抓住自然的神韵,展现生命的律动,充盈着自然的灵动之气。 时任联合国秘书长安南接受张红华“提梁石瓢壶” 《大双竹壶》整个壶体都是竹的形态。壶身是笔直粗壮的竹段,环绕着壶身的竹节,清晰分明,且上下疏密有度,给人踏实稳重之感。而且,在壶腹下部的两处竹节上,都残留着圆点须根的痕迹,那是竹笋的特征,壶身底部还连着一截嫩芽,尚为褪去笋的形态。一夜春风吹来,竹笋破土而出,积蓄了整个冬天的力量让它们迅猛的成长了起来,用惊人的速度和磅礴的气势拔地而起,长成新竹。在这壶身中,我们看到了生命的力量,充满了朝气,一幅欣欣向荣的景象。竹节被切开后,中间圆圆的隆起就成了别致的壶盖。在壶盖上有大小两端竹枝相倚,大的粗壮有力,小的纤细修长,都连着飘逸的竹叶贴着壶盖作为装饰。粗壮的壶身中横出一截竹段作为壶嘴,随着向上伸展的趋势竹节也愈加的细长,在自然舒展中蓬勃向上。壶嘴的根端,一截竹枝和壶嘴反向生长,靠在壶身,枝上的竹叶顺势贴在壶身中央,让粗壮的壶身,也有了清秀的气韵。此壶的提梁,是整个造型中的点睛之笔。壶肩长出了两条颀长的细枝,它们相互交错纠缠,弯折成高高的提梁,竹枝的顶端在壶肩的另一端被紧紧黏牢,在视觉上给人富于变化的动感,又展示了竹的强韧和张力,使壶的气势更加雄伟。作者精致细腻的雕琢,栩栩如生的形态,富有清新自然的生动气韵,她的壶不在表现竹的灵秀,却重在用朴实具有生气的创作,突显大气浑厚的君子风度。 紫砂泰斗顾景舟与爱徒张红华合影 张红华的《常青壶》却是另外一种风情。在圆润挺拔的壶身上,用松枝制成壶的流把钮,树枝疤痕累累,苍虬有力,与光滑细腻的壶身有着鲜明的对比,更有沧桑的老态。然而在和壶体保持一致的暗色的松枝上,却长着青翠的新鲜枝叶,分别贴饰在壶顶和壶腹,那亮丽的色泽充满了鲜活的生命力,带着勃勃的生机,给人无限的希望。张红华用自然界中郁郁葱葱的松树来象征着青春常在和坚强不屈的高贵品格。 在紫砂艺苑耕耘多年,张红华早就谙知紫砂艺术和其它传统文化一脉相承。紫砂壶既是文化的产物,又是传统文化的传承者。几百年以前,由于文人雅士的参与创作,让紫砂壶有了典雅的文学气韵,逐渐走上了艺术的道路;紫砂壶又以自己独特的造型装饰等艺术来弘扬传统文化的精华。 张红华与师父顾景舟等师兄弟合影 张红华的《玉笠壶》壶身的造型仿似古代渔夫的斗笠。壶盖和壶身浑然一体,两者连接紧密,制作严谨。一个微型的斗笠立在壶顶,和壶身两两相对,显得意趣盎然。壶嘴微微弯曲,不疾不徐闲适大方;圈把就像是河水敲击着渔船激起的浪花,自有一股清新气爽的感觉。壶身的下部,一粗一细两条阴线装饰其中,使平静的壶体不至呆滞,而具有活泼的动感,显得轻灵生动。底部是圆圆的壶足支撑,更是俊秀挺拔。壶身装饰这一幅《古趣图》,只见图中用简洁质朴的笔墨刻画了一老一少,或躺或坐,悠闲自得的情形。壶和画相得益彰,流露出宁静恬淡的气韵。春暖花开时,闲来垂钓碧溪上,在那青山绿水间,享受生活的闲情逸致。 汉字是中国文化的脊梁,是中华民族几千年文化的瑰宝。张红华将汉字的魅力和紫砂壶巧妙的联系起来,用一把《黾龙壶》来展示汉字和文化的奥妙。墨绿色的壶体,仿佛从远古走来,带着神秘的气息,显得典雅富有深意。四方形的壶身,四角为抽角的造型,在凝重古朴又显得别致大方。壶面毛躁不平,一条抽象质朴的龙纹装饰其中,给人视觉上的错觉,仿佛这是古老的青铜器一般。壶身上方卧着一只硕大的乌龟,它的头部朝上伸出,四肢所在龟壳边,分别占据四角,四方形的尾巴圈成了圆形的壶把。“黾”的小篆、楷体两种字形均接近“龟”字,张红华用这只乌龟的形状来代表“黾”这个象形字,可见作者深厚的文化底蕴。汉字是中国传统文化的根,龙是中国传统文化的象征,作者用这两个形象来表明在紫砂是中国传统文化的写真,脱离了传统文化的基础,紫砂艺术也将不复存在。壶中蕴含这深刻而隽永的文化气息,发人深思,意境幽远。 年近古稀的张红华大师工余喜欢去户外走走练练太极 张红华是个极富才情的女子,在江南水乡中成长的她,也有了如水一般温婉的性格。也许是一个人做壶久了的缘故,她从不喜爱嘈杂的环境,偏好低调的生活。在制壶以外的日子里,经常可以看见她与书为伴。在文字中浸润良久,她的思绪也被带到广袤的远方,在她天马行空般的想象中,一个个创作的灵感不时的迸发了出来,给她创造了诸多具有时代感的艺术语言。 她的《秀芽壶》,在圆润饱满的壶身顶端,长着两片鲜嫩丰腴的茶叶,那清新怡然的姿态仿佛正等着茶娘的采摘。壶嘴弯曲流转,线条优美,令人诧异的是他上方下圆的造型,不给人丝毫的突兀之感,只觉得灵动自然,柔中带刚。提梁的造型别出心裁,像是被放大了的嫩叶,在壶的上空形成了浑圆的空间,使壶体更加的秀美俊逸,且气势温润内敛有如君子一般。“夜思琴语切,昼情茶叶新”,壶上典雅的诗画书法将紫砂壶与茶文化紧密相连,具有厚重的文化的内涵。这是用曲线和非对称线条构成的具有鲜明的现代简约风格的壶体造型,表达出古典文化的丰富意蕴。 张红华作品“如意仿鼓” 《美华提梁》用简洁优美的曲线和光滑润泽的壶体展示出清新自然的气息,那具有节奏感的曲线装饰,让向来沉静的紫砂壶,具有无限的活力。整个壶体具有舒适纯净的现代艺术风范。 纵观张红华的作品,总能在其中看到紫砂艺术最本质的价值。在王寅春和顾景舟两位大师的影响下,张红华对紫砂一直保持着最初的赤子之心,在她的手中,每一把紫砂壶的创作,就是一个追求美的过程,一个文化的传承,一个艺术的创意,一个情感的表达……她在紫砂壶中藏入了江南千年的文化底蕴,赋予它水的轻灵质朴。 张红华,1944年生于江苏省宜兴市丁蜀陶业世家,现为江苏省工艺美术大师、江苏省陶瓷艺术大师。 1958年进入宜兴紫砂工艺厂,师从著名老艺人王寅春先生,开始步入紫砂艺术殿堂,在其门下专业系统学习紫砂成型制作手法,埋头苦练基本功,刻苦钻研紫砂传统操作技法,为日后技艺的提升打下了坚实的基础。七十年代初,正式拜当代壶艺泰斗顾景舟为师,专攻全手工传统制作技法。经大师悉心指导,面名耳提,犹鱼得水、如沐春风。包括从泥料选矿、手工练泥、空手货全手工成型、壶体的造型设计、工艺装饰,到作品烧成及火候气氛的掌握等一系列顾派独门工艺流程,深得真传,熟谙精要。

    王寅春顾景舟紫砂工艺紫砂艺术

  • 紫砂名家张红华:得顾老慧眼识英才

    2017-08-24 0浏览

    张老师跟随顾老学壶是在六十年代。那时候紫砂厂里的工人还在用模具做壶,各各拼劲完成着厂里的任务,年纪尚轻的张老师也在其中。而此时的顾老在厂里的职位已相当于艺术总监,只有在厂里要开质量分析、革新,他才参与会议。此刻似乎很难将两人联想在一起,更难以想象两人会在一次“偶遇”后,开始长达三十年的师徒情缘。 那时厂里做的壶都要经过老师傅的检验,张老师做的认真,模具壶也做的极为精细,验起来很顺利。验坯师父常在背后赞赏她,许是得其推荐。顾老在一次转工厂时,他走到了埋头做壶的张老师面前,细细看了壶坯,随意问了几句,就和她约定第二天来教张老师做全手工壶。张老师只是耐心认真地做壶,顾老也只是轻轻地驻足凝眸,犹如千里马之于伯乐,顾老慧眼识得英才。 问起顾老的为人,张老师静思后,只独独一句他是一位很好的师父。待我们细细回味,这几字似将那三十年对于恩师的感情全然凝练,朴实无华,却灼人心头。如要张老师慢慢说来,她又能语如吐珠,叙叙不断。 “他很聪明又很精细,每做一样活之前,都会思考一下。打个比方,我们自己做茶壶,一个陌生的品种,当我们去请教他时,他会先给你上一堂技术课,给你分析造型,壶的每个部位,线、面应该是什么样子的,壶上面的装饰需要用到的工具,工具的形状,他都会一样一样讲解给你听。跟其他人的笼统相比,他在教我们的过程中,对于要掌握的技艺,更加面面俱到,毫无保留。 师父对于工具,也很精通,常把‘工欲善其事,必先利其器’挂在嘴边,用以谨记自己,也教导我们。做壶的工具都是他自己的细心之作,同时他也教我们做那些工具,样式也是照着他的式样削,用这些工具做壶,很是顺手。” 顾老的聪慧和细致众人皆知,但感受最深的,就是他的徒弟。紫泥已在顾老手中揉捏幻化万千,从泥到坯,从土到器,他用手抚摸过壶的每一寸线条,那些线面深记于心,聚散之间,抽象具象之中,所吐所绘教授之物必为美之化身。他在毫无保留授予壶艺的同时,那些浸透在骨子里的馨香,亦随之翩飞,惹人追逐。 张红华作品《三友同堂》 点,线、面应该是什么样子的,壶上面的装饰需要用到的工具,工具的形状,他都会一样一样讲解给你听。跟其他人的笼统相比,他在教我们的过程中,对于要掌握的技艺,更加面面俱到,毫无保留。 论起师父的壶,张老师丝毫不含糊,眼眸转动,若已翻过时间的风云,眼前清明如雪,似把把妙壶已然陈列至前。“虽然是传统器型,但他在作品上有他的眼光,有他新的创作语言。他的作品如仿古、石瓢、掇只等在紫砂的器韵及造型方面,其细节处理,线条走势则细致精妙,风格独出,在当代紫砂界无人能出其右。同样是口盖、壶钮及的洞,在他手里,就更为细腻,作为弟子,我们一眼就能从中分辨出他与其他制壶人作品的不同。” 诚然,达到一定高度的艺术家才会有自己的风格,才会在平庸中璀璨如光,顾老如是。顾老那些细琢之后的作品,哪怕归于传统,可细节之处汇聚巧思,大体之中散发韵致。紫砂为泥,不为活物,若寄心思,自然摩梭间渐染指尖的温热,这才如赋新生,区于众人。

    紫砂壶名家顾景舟全手工

  • 清末杰出的紫砂刻陶名家: 赵松亭

    2017-08-01 54浏览

    赵松亭,号东溪,是清朝道光\咸丰年间最杰出的紫砂刻陶家,同时又是一位造诣很深的书画家。他刻制的紫砂壶,"诗书画印"融为一体,达到完美的思想艺术境界。如今,在古玩市场和收藏者手中的赵氏亲手制作的陶器可谓凤毛麟角。 他是清末最杰出的紫砂刻陶名家之一,同时又是位造诣很深的书画艺术家。他精刻的紫砂陶艺,集“诗书画印”的金石气和书卷气为一体,在造型和艺术品位上力求完美大气,故而在审美的精神内涵中,颇受文人雅士的钟爱。精善书画,是他制壶工艺得以升华的主要原因。传世松亭的刻陶工艺,无论是文化品位的内涵性,还是刻制水平的精妙程度,无不透视出诗情画意般的艺术神韵。从中可以看出,松亭先生驾驭刻陶的能力如同用毛笔在宣纸上书写一样游刃有余。他制造的壶艺,极富艺术性和价值性。他和同时代著名收藏鉴赏家吴大徵先生相交深厚,过往甚密,常聚一起研讨壶艺,并共同合作过不少紫砂精品。他们合制的佳壶,往往是一些藏壶家梦中追寻的艺术珍品。 至赵松亭16岁,其父亡,画师愿望落空。为减轻家庭负担,赵松庭拜上袁村上较有名的紫砂艺人邵夫迁为师,学习紫砂制壶技艺。至清光绪五年(1879年),紫砂市场情况好转,赵松亭所制《仿鼓》、《竹鼓》端庄大度,圆净光洁,受人喜爱。至清光绪七年(1881年),仿造古器之风盛行,赵松亭逐制成成名作《隐角竹鼓》。后拜吴月亭为师,学他的镌刻本领。吴月亭见赵松亭聪敏好学,亦知道他自幼学画学书法,十分愿意教他,但不肯以师徒名份相称。于是,赵松亭逐与吴月亭成为忘年之交,随着交往的深入,两人逐成莫逆之交。吴月亭教他刀法的运用和技巧的表现,也教他「单刀」、「双刀」、「清刻」、「空刻」,赵松亭凭着自幼父教的绘画书法功底,没多久,就学会了镌刻本领。并因他常在家门前溪头东写图作画打稿而起了艺名「东溪」,凡在壶上镌铭落款,均用「东溪」艺名。清光绪十九年(1893年),声誉日隆的赵松亭受苏州大收藏家吴大澄之聘,至吴府仿造古器。在吴府,赵松亭历观吴大澄所收藏的钟鼎古物及各种古陶瓷器,先摹仿古器,然后即自行创制紫砂茗壶。因在壶底要打印吴大澄收藏印章款,故他以自己师承「邵家壶」是茗壶正统中的支流为由,逐取用「支泉」为名,并钤于茗壶盖内。赵松亭这一时期所制茗壶,其款式浑朴雅致,简洁明快,并于壶上自刻自画,留下许多传统经典之作。

    大师清代名家

  • 时大彬的紫砂艺术风格

    2017-08-01 17浏览

    明朝建立以来,手工业者得到了进一步的解放。元朝推行的徭役制度,奴隶工匠制度逐步废止,手工业者获得了完全的创作自由。他们能根据自己的兴趣,自由地进行艺术创造。明朝以来,茶叶生产也有了极大的发展,茶叶工艺也有了质的飞跃,从原来的团饼状的茶,发展到了与现代基本相同的散叶状茶。当时社会上由于市民阶层的发展,知识分子和士大夫的极力提倡,茶与文学与文人相结合,以茶文化为号召,茶风空前盛行。由此而形成的社会时代理念,也对紫砂创作提出了更高的要求。时大彬是紫砂艺术承上启下的集大成者,他开创了紫砂创作与文人紧密结合的先河,他从文人那里了解社会的需求,了解什么是高雅的审美情趣,从而指导自己的紫砂壶设计和创作。他在游历苏州、松江、太仓等地以后,与当时的文人学者陈继儒、董其昌、王时敏、王鉴等结交以后,他的壶艺风格又有了新的转变。时大彬吸取他们的意见,原来做大壶,后改制小壶。以竹代刀,在壶上刊刻铭文款识。这些更符合文人意趣。时大彬也从生活中吸取养分,在题材上进行了大胆的探索。当时紫砂壶有两种风格,繁缛纤巧和朴实大度。时大彬坚持了朴实的风格。这种风格从现存的,或在明代纪年墓中出土的时大彬制作的紫砂壶中,可见一斑。如他的“六方壶”、“如意纹三足圆壶”、“扁鼎足盖圆壶”、“僧帽壶”等作品,都反映出“时壶”的朴实风格。 受社会时代理念影响的宜兴紫砂茶具,在明代得到了空前的发展。反过来紫砂艺术又进一步促进了茶事和茶文化的发展。当时的士大夫阶层乃至一般百姓,都以紫砂茶具为上。明周容《宜兴瓷壶记》说:“今吴中较茶者,壶必言宜兴瓷。”使用紫砂壶,为茶事注入了新的文化内涵,营造了高雅的文化氛围。明代万历以后茶风的盛行,影响和促进了紫砂艺术的进一步发展。 明清以来,中国城市经济逐步繁荣,市民商人阶层逐步发达。“市商”的发展也形成了新的理念。紫砂艺术也因此呈现了不同的风格。紫砂壶的创作也“由朴而华”,“日渐巧妍”,紫砂壶有些极尽奢华。造型工整精致,繁复艳丽。其装饰不仅加彩上釉,甚至描金重彩。紫砂壶(器)在清代作为贡品以后,创作中也反映出宫廷趣味的强烈的享乐欲望。在艺术欣赏方面,宫廷趣味和市商阶层则主要是追求新奇、追求华美的形式。这种华美繁杂的形式正是表面繁荣奢华的所谓康乾盛世所需要的。为了表达这种奢华的风尚,紫砂界也极尽模仿和抄袭之能事。这种习气影响了紫砂艺术的健康发展。虽然文化人仍要求坚持朴实高雅的紫砂风格。

    名家大师时大彬

  • 以陈鸣远为楷模的清初壶艺

    2017-08-01 19浏览

    吴骞在《阳羡名陶录》里说︰“鸣远名噪海内,足迹所至,文人学士争相延揽。”他先后在桐乡汪柯庭、海宁杨中允、曹廉斋、马思赞等人处为其作壶,还应海盐张东谷弟兄邀请在其涉园居亭制壶,同时这些名人手书题款在壶上以求风雅,在民间便有“宫中艳说大彬壶,海内竞求鸣远碟”之说。 最为关键的是陈鸣远在这些文人学士那么饱览了古代陶、瓷、青铜、玉器等收藏品,并受熏陶加上相互间鉴赏力的交流,使他的制壶造型装饰别出一格,独具风格,开创了以象生为主题的紫砂新风,影响和启迪了其它壶艺名家探索紫砂的精深博大,在历史上形成了紫砂百花争艳、百家争鸣的局面。 惠孟臣、项圣思、徐次京、郑宁候、华凤翔、杨友兰、许龙文等各具特色,各有擅长,他们在造型、装饰、铭刻、炉钧、彩绘、彩釉、仿古、薄胎等艺术工艺方面,进行了盘古开天般的创造,在紫砂发展史上施展大手笔,其中许龙文的众多作品悉数被日本人奥兰田收着于《茗壶图录》一书。

    名家大师陈明远

  • 明代制壶名家之李仲芳

    2017-08-01 27浏览

    李仲芳,明代制壶名手李养心(号茂林)子,制陶名家时大彬高足。万历(一五七三―一六二o)间人。善制宜兴砂壶,及时大彬之门为高足第一,所制渐趋文巧。 其父督以敦古,芳尝手一壶示其父曰:“老兄,者个何如?”俗因呼其所作为“老兄壶”。亦入金坛,卒以文巧相竞。今世所传大彬壶亦有仲芳作之,大彬见赏而自署款识者,时人语曰:“李大瓶时大名。”《桃溪客语》、《中国艺术家徵略》、《阳羡名陶录》。

    明代名家大师

  • 紫砂名人贺洪梅:让紫砂壶能带给观赏者

    2017-07-31 21浏览

    古往今来,紫砂艺人们都用自己的双手代代传承紫砂艺术。在创作紫砂的过程中,他们找到了自己心灵的寄托,找到了愿意奉献一生的目标,找到了生活的意义。贺洪梅正是这样一位紫砂名家,从她的作品中能感受她的精神世界,每一把原创作品都融入了她的心血,一直默默做壶,一直默默为紫砂付出,只愿能让大家能更好的感受紫砂的魅力。 所谓人如其壶。而做壶其实是考验做人的态度。壶如人,有灵气,你对它好,它也对你好。一把壶,在手上,可以把玩,可以品性,可以感悟壶的精神饱满与大气;壶与人之间,可以感受到心的呵护;她是在与壶对话,体味到壶的气度。她说与壶无言的对话中,可以缓解人世的冷暖和淡漠,可以调剂生活的苦辣酸甜,可以领略到来自心灵之外的豁达与自由。品壶,品茶,品人生,苦尽甘来。人,需要一种场所,在一壶中交流,是现代社会人们最好的精神回归。 “春风大雅能容物,秋水文章不染尘。”用紫砂壶饮茶,涤净烦嚣、淡泊明志,体味着沉思与内省的精神境界。一柄砂壶在手,摩挲把玩,壶身越发光润雅致,在水波的晃动下显得有点儿迷离。这是人与紫砂壶在交流。举杯独坐,煎茶清啜,即使身处红尘也能闲看庭前花开花落、云卷云舒,这是人与自然在交流。这也是贺洪梅十几年如一日躬身为壶、壶如其人的内心世界。 贺洪梅的作品极富创造性,她十分看重造型艺术,你能从她的作品中读到她对艺术的追求,与她的生一款作品交流,都能看懂她所要表达的情感。这些造型并不源自我们千年不变的陶瓷传统,它们以富有表现力的形式与张力,以及造型将意念扩大到天地之间。 紫砂壶,作为一种直接体现茶文化内涵的视觉表现形式,创造性地发挥并演绎着数千年来传统文化的脉象。壶以心养性,茶通意传神,贺洪梅是在寻找一种静谧、和谐、返璞归真的艺术情结,寻找属于她的一份蓝天。

    风格鲜明工艺精湛

  • 贺洪梅为何会被紫砂大师顾绍培赞为“艺

    2017-07-31 568浏览

    都说字如其人,意思是看到这个人的字就能猜到这个人是什么样的人,而壶也一样,壶亦如人。为什么说每个工艺师的壶都有自己的特色?为什么看到一把有特色的壶就能猜出是哪个紫砂工艺师所做的作品?皆因紫砂工艺师们都将自己的心血全部倾注于自己的作品之中,所以才赋予了每个作品灵性。 贺洪梅于1989年进宜兴紫砂工艺厂学艺,打下了扎实的基本功,1994年进中央工艺美院接受培训,提高了节术素养,她对紫砂事业充满了热爱,对艺术创作充满了激情,她的作品继承了传统,在传统的艺术王国里自由驰骋,广泛吸收传统中的精华,化为自己的艺术语言,由于平时对生活的细致入微,把生活中的美提炼概括,表现在壶艺上,成为古朴大方的立体画面。 洪梅娴静好学,思维活跃,每有创意,即构画草图,积少成多,通过优选,佳作往往就在其中。她常带作品来请我指点,可见她平时的好学,一经点拨,即能心领神会,学以致用。 洪梅制壶,以光圆货为主,方圆皆备,圆壶有其女性的典雅和细腻的特点。方壶方正大度,造型平中求奇,线面协调和谐。 近年来,随着制作技艺的不断提高,知识的积累,文化素养的加深,也经常参于文化交流合作,如与著名画家陈传席、聂危谷、李巍巍、刘红沛,由他们在壶坯上书、画,后由篆刻老师孙鼎朴陶刻,提高了作品的艺术价值。这些书画名家本身都有较高的艺术品位和艺术眼光,洪梅能与他们长期合作,说明她所创作的壶在其艺术造诣上得到了他们的首肯。 艺品亦人品,洪梅在提高自己艺术修养的同时也重视自身的文化修养,认认真真做壶,以真诚的心与壶友交流,虚心听取他们不同的意见,不断完善自己的艺术领地。在2004年以来,多次在加国内举办的茗壶大赛,工要获金银奖项。她的努力也得到了社会的承认。“待到山花烂漫时,她在丛中笑”。愿紫砂艺园里的这朵“红梅”,灿烂绽放,越开越鲜艳。

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